人工智慧近年正朝向更平易近人的方向快速發展，我們一方面訝異於其各種可能，期待手邊枯燥工作能夠交由AI自動完成，另一方面卻也不安於個人工作能力逐漸貶值、不再被需要的近未來。同樣都是20代，也共同面對著AI時代的來臨，一端是開發者觀點，另一端則是應用者的眼界，機器學習工程師Peter與廣告戰略分析師広本拓麻，與我們分享他們對於AI的認識，以及對於人類工作價值的再定義。

作為20代的音樂創作者，或許沒有要成為宇多田光或蔡依林的野心，只求端出的作品能獲得大家喜歡，然後不愁吃穿，就是不錯的事。

但，「不錯」多麽困難。

或許對他們來說，成功不是獲得什麼獎盃，而是在每個自我懷疑後，能不能掏出什麼化為創作，且循環往復，是帶狀的自我實踐，而非達成單點目標。就像薛西佛斯之於巨石，創作者之於創作這件事。所以會不會其實買車買房比較輕鬆？如果說日日的自我反思是種詛咒。

人類總是習慣用顏色賦予性別實質意象，藍色代表男性、粉色屬於女性，無論是廁所的標誌，或是性別派對裡散落在地上的氣球，都能看到顏色與性別的強烈連結。不過話說回來，顏色其實只是光的反射，而性別也僅是性徵的區別。從生理差異出發的性別，衍生成為社會框架，建立了一套扮演腳本，為框架下的我們賦予特定的角色期待，譬如務實理性、不易流露情緒的男性，以及溫柔婉約、能夠表現柔弱的女性。雖然沒有明文規定，但在成長的過程中，我們的確能感受到某些需要稱職飾演角色的壓力；這些壓力都是對於個人的壓抑，而對於無法回應角色期待的我們而言，這樣的成長過程也都是傷害。面對性別框架與親密關係的態度，「解放」是這個時代的關鍵詞。20代的我們對於性別認同有了更多可能性，親密關係也實踐著多元想像。從臺日20代的視野出發，清水文太與廢廢子同樣透過自己的創作，勾勒對於當代情感關係的理解與觀察。

2字頭尚處於探索自我、建立身份與歸屬感落地的年紀，透過創作分享對世界觀點的她們，因為畫出、說出真實的心情，獲得許多人的共鳴，甚至成為他們心靈暫時停靠之所。或許正是因為出生在千禧世代，世界在成長的某個階段突然加速，隨之而來的新現象、新問題成為了世代的共同議題。如阿德勒所說，「所有煩腦，都是人際關係的煩惱」，身處在現代緊密的社群環境中，她們會如何看待人際關係，與其中的煩惱？

今年（2024年）3月香月接待wendy到東京展開刺青巡迴，也是她第一次去東京幫人刺青。一路上邊玩邊刺，最後，她在IG下了一段註解——”a dream tattooing in this cyber city”，在充滿奇幻異想的城市中，收穫了許多。旅程期間，抓住他們在出門前的早晨，一起描繪兩地的社會框架。社會氛圍漸漸開放的今日，從事以往被視為反叛的刺青工作，在現在是否依然會受到無形或有形的限制?