2022年，高雄市立美術館舉辦「minä perhonen／皆川明 つづく」展覽，這不僅是皆川明首次在海外舉辦的大型特展，也成為許多臺灣觀眾認識他、進而理解日本職人精神，以及其時尚生活品牌minä perhonen的重要起點。時間來到2025年底，金點設計獎首次邀請皆川明擔任決選評審與頒獎人。趁著再度訪臺的機會，專訪這位從田徑選手轉身投入服裝設計，並走出獨特創作道路的設計師。
編輯生涯之初曾參與《POPEYE》與《BRUTUS》的草創，成為獨立編輯後則透過《TOKYO STYLE》、《ROADSIDE JAPAN》等經典攝影集與著作，呈現個人對於主流藝文圈的批判視角；步入耳順之年，他也將個人編輯之道傾囊相授於《圈外編輯》一書中。可說是徹底形塑當代日本獨立編輯視野的自由編輯，都築響一如今依然在為自己每週發行的電子報，天天趕稿。這次在都築響一跨海來臺參與草率季十週年之際，《秋刀魚》也繼2018年第21期〈大人的學校〉專訪後，睽違八年再度向前輩討教，聊聊這些年他在大道的路邊、主流的圈外，究竟目睹了一些什麼樣的景致。
2024年10月4日，從靛紫逐漸暈為橙橘的「Suchmos」LOGO，無預警地在樂團沉寂了近一年的IG上乍現，如同破曉曙光般宣告Suchmos的歸來。趁著Suchmos睽違五年回到臺灣演出之際，《秋刀魚》編輯部也與成員們在演出前聊聊修行期間如何看待彼此的變化，以及這次再訪臺灣的他們究竟打算吃幾籠小籠包。
隨著高田唯POV視點系列展《Sharp Pencil》在臺展出，邀請三組設計師從各自的實踐經驗出發，探討亞洲創作的共通性與差異、不同地域文化與生活觀察如何成為設計的養分，以及當代設計在平面、材質與感知之間開展的多重面向。四人雖來自不同創作背景，在核心理念上卻彼此共鳴——人的感知是設計不可或缺的核心。透過本次對談，除了交流彼此對當前設計樣貌的思索，也回應了在數位時代下設計師如何持續以感知，開拓出屬於亞洲設計充滿鮮活量能的多元風景。