隨著日本邁入超高齡社會，如何讓長者維持基本生活，並且持續參與社會，已成為當前的重要課題。除了公部門積極推動相關政策，民間也開始用各種方式尋找解方。來自福岡浮羽市的新創公司「うきはの宝」就是其中一個案例。該公司透過社會設計改善當地長者的生活，從2019年創立迄今，已有超過百位女性長者與其合作，繼2024年獲選GOOD DESIGN AWARD BEST 100之後， 2025年也獲得金點設計標章的肯定。
為何日本人喜愛爵士？對這個曾在江戶時代鎖國長達兩百多年的國家來說，接納西洋樂潮似乎不是必然的結果，特別是爵士樂還曾因政治因素被全面禁止過。在如此嚴苛的環境因素下，爵士卻依舊在此開花結果。也許這是因為，爵士與日本文化有著密不可分的關聯。
近年來，除了City Pop熱潮之外，日本爵士也逐漸成為樂迷與黑膠收藏市場的新焦點。其中，英國獨立廠牌BBE Records扮演了關鍵推手。由收藏家Tony Higgins與Mike Peden主導的《J-Jazz》系列，自2018年推出後迅速引發關注。兩人以近乎考古學的方式，從50至80年代的日本爵士中重新挖掘音源，並設下「必須是日本音樂家」、「由日本廠牌發行」的清楚標準，同時兼顧風格的多樣性。這樣的策畫邏輯，不僅讓許多冷門作品重見天日，也透過正式授權與再發行，讓原本只存在於少數藏家之間的音樂，重新進入全球市場。
只用黑墨創作的日本新銳藝術家林青那，單靠「墨一色」的靜物畫風，建立識別度極高的抽象畫和立體作品。林青那作品集《KUROMONO》選用大開本、立體燙金、三重黑印刷技術展現對「不同程度黑」的極致探究，便是從展覽延伸的最佳演繹。催生其作品集的重要伯樂，來自獨立出版品牌Baci代表、同時也是編輯的內田有佳。究竟作為藝術切片的作品集背後，編輯如何組織一本作品集？本對談紀錄於U.I.J展期間的特別講座，邀請內田有佳與《秋刀魚》總編輯陳頤華，從臺日編輯視角分享作品集的誕生與觀看方式，讓藝術不僅存在展覽間，更走入至日常閱讀中。
「咚、咚—咚、咚—」，略顯不協調的鼓聲，作為專輯《Natural Sonic》的開場，彷彿輕敲著大腦，試探感官是否仍在正常運作。緊接而來的，是清脆的打擊樂聲，伴隨反覆、帶有呼吸感的人聲吟唱，一種近似薩滿儀式的聲音結構，緩緩引領聽者進入一個夢幻的時空。