撰文—林珈綺｜圖片提供—香月、wendy
尊重與理解彼此的差異
是我們都能自由的原因
禁錮的時代遠去，基本人權不再受限，我們可以視自由為理所當然。然而，自由的邊界不因時代推進而自然開放。解放不自由之事，一直都是依靠人們意識到邊界、去理解問題，才能解放其中的不自由。德國的記者的卡羅琳．恩可在《差異自由消失的年代》一書中分析道：「精確使一切有所區別，讓你從一個人多樣、矛盾的個性與傾向，分辨他的人格本質。如果暫時削去輪廓，讓個人暫時無法分辨為個人，只留下一個模糊的集合體成為仇恨的接受者⋯⋯仇恨瞄準了仇恨的對象，它是為他們量身打造的。」仇恨來自模糊，故意不理解，甚至曲解真實，才能使仇恨如此「肯定」。很幸運我們可以生在自由的時代，然而正因習慣自由，更應小心保護它，並持續釐清那些不夠自由之事。
[TW] 刺青創作者 謝溫蒂 wendy
生於1995年。以刺青為主的創作者，雖然不是在臺南長大的臺南人，但小時候的確都吃牛肉湯當早餐！平常都在畫畫、聽音樂，是愛講話的E人。
Instagram：wendyisdead
[JP] 刺青創作者 香月
生於1994年。在「ONE MAN TATTOO」（現：臺中）開始刺青活動。目前不定期駐點在東京高圓寺的「TOKYO HARDCORE TATTOO」和臺北的「太陽龍宮」，活躍於國內外。 ©Yuki Aizawa
Instagram：lui.kazuki
來自臺灣的「wendyisdead」是wendy的Instagram ID，當年創帳號時處於emo狀態，取了聽起來很中二的名字，沿用至今。而出生日本的香月，名片上的4個角落分別寫著「長壽、感謝、繁榮、敬意」是對自己的期許，其中長壽指活到做完想做的事為止。他們目前都是刺青藝術工作室「太陽龍宮」的一員。
和大多數臺日小孩一樣從小看卡通動畫長大，wendy小時候有次去看迪士尼話劇，回家後照著記憶畫下來，媽媽驚嘆原來女兒會畫畫！從此確立了她的興趣；而香月則受到哥哥啟發，小時候模仿愛畫畫的哥哥所繪，加上經常看動畫，開始臨摹角色。
從畫畫到刺青，是偶然堆積的過程。香月先是被非繪畫的藝術形式影響，再意外接觸到刺青，一路上他看見了日本沒有的刺青文化，「我很喜歡音樂，喜歡的樂團都會刺青。另外，小時候在澳洲生活時認識的臺灣朋友Jason，離開澳洲後去美國從事刺青工作。大學畢業後，他剛好回臺灣，就邀我去臺北學刺青，讓我辭掉了原本已經獲得內定的工作（笑）。」沒想到wendy也有相似的脈絡，「小時候就聽龐克、重金屬樂，他們身上都有刺青。我覺得既然沒辦法玩音樂，只會畫畫，刺青可能是能最靠近這些文化的契機。從美國學插畫回來後，剛好有朋友在這個產業，也覺得把自己的圖刺在別人身上很帥，就開始刺青這條路。」
今年（2024年）3月香月接待wendy到東京展開刺青巡迴，也是她第一次去東京幫人刺青。一路上邊玩邊刺，最後，她在IG下了一段註解——”a dream tattooing in this cyber city”，在充滿奇幻異想的城市中，收穫了許多。旅程期間，抓住他們在出門前的早晨，一起描繪兩地的社會框架。社會氛圍漸漸開放的今日，從事以往被視為反叛的刺青工作，在現在是否依然會受到無形或有形的限制?
心碎的父母
「我從小就跟爸媽說長大後一定會去當刺青師，他們多少有一點心理準備，但真的去刺的時候，他們還是心碎了。」擔心客人背景複雜，父母一開始很緊張，wendy說當時只能用時間證明。雖然心碎，但還是有點好奇，最後媽媽讓她在自己的身上練習。
而香月家本來連染頭髮、穿耳洞都不允許，更遑論刺青，「我家就跟一般亞洲家庭一樣，他們說如果你敢刺青，就斷絕親子關係。」所以有段時間香月在家不穿短褲，回家都會注意刺青的地方有沒有好好蓋住。只是限制總是用來打破，「有次工作太累回家就在沙發上睡著了，隔天醒來爸媽就坐在旁邊，對到眼時想說完蛋了。」
wendy的刺青作品
香月的刺青作品
定型的印象
一開始，其實香月是害怕刺青的。
2014年至2015年日本有刺青師因替人刺青被起訴，原因是非醫師卻涉及醫療行為，而刺青是否為醫療業務成為爭議，直到2020年最高法院才裁決無罪。史書《日本書紀》也記載，日本在西元前就以刺青懲罰罪犯的歷史；到了19世紀，黑社會則開始將刺青作為加入幫派的入會形式之一。
因此刺青等於罪犯與黑道的印象，依舊深植日本大眾心中。即使到了現在，超商店員、餐廳員工，甚至一般上班族，仍難以看到他們刺青，生活上泡錢湯甚至租房子也可能受限。香月認為這樣的現象是有原因的，「無論哪個國家都會把一些東西非黑即白地斷定是好是壞，對日本來說刺青就是這樣，大家直覺地把刺青和非法行業牽扯在一起。」刺青在生活中不常見，大眾對刺青的不理解，逐漸織成恐懼的屏障。幸好，近年多虧社群平臺傳播，可以接觸到刺青的機會、年齡更廣，願意跨出刺青第一步的年輕人變多，大眾對刺青的印象有稍微鬆綁了。
wendy也覺得這次去日本是在最正確的時間，「原本聽說日本刺青圈很保守，加上師徒制嚴格，聽說國外刺青師要在日本刺青是很難的。但疫情後，許多刺青師開始報復性旅遊工作，硬生地打開日本的刺青市場。」於是現在有許多人和香月一樣，開始接待國外刺青師，讓日本顧客看見除了傳統風格外，更豐富多樣的刺青風格。也因爲東京是大都市，客群多元，這次旅程中wendy國內外客人各半，相比臺灣還是多為國內客，雖然風氣還是沒有臺灣興盛，但文化已長成多元豐富的樣貌。
時常往返臺日，香月也觀察到，「雖然沒有像臺灣一樣開放，甚至之前有看到在臺的日系企業員工可以刺青⋯⋯，但日本對於風格的敏感度還是比較高，接受多樣化的新設計與新趨勢的態度積極，刺青時有更多能凸顯個人品味的風格可以選擇。」
理解所以自由的時代
「以前覺得做想做的事就是自由，我最近有更深的體悟——尊重不同文化也是種自由。就像戰爭的發生，通常是因為無法接受對方文化。再把範圍縮小些，回到職場或朋友之間，如果沒辦法接受與自己不同的人、想要去否定對方的話，其實就犧牲了彼此某部分的自由。反之，懂得去接納不一樣的人，那彼此就能各自自由。」香月說完，wendy馬上大喊：「就是《進擊的巨人》啊！你們這些瑪雷人怎麼會懂帕拉迪島人的心情。就像中國和臺灣的關係。」可惜香月還沒看這部（笑）。
wendy倒覺得臺灣現在滿自由的，想穿什麼、刺什麼，已經不太會被人說話，議題也能夠好好發聲，或許是因為文化生態從大眾走到分眾，每種文化有了各自的擁護者，「現在好像沒有說哪一種風格最流行，已經不是單一審美，即使女生穿得很龐克、肉肉的，在今天都是可以被欣賞的，只是可能不是氣質型的（笑）。」待過美國，她覺得雖以外表打扮來說，美國確實更自由，但同時也非常追求政治正確，說話會怕冒犯到人。而臺灣當然存在許多負面的輿論，然多不是源自仇恨，反而也是因為不認識、不理解，心情上都還是善良的。
看待刺青的態度，wendy覺得可以更放鬆，「除了作為一種藝術形式，刺青也能是放在身上的飾品，如一條蛇跟著肌肉線條去裝飾。最重要的是刺完後，這個刺青讓你變得不一樣了，你會越來越喜歡自己的身體。」香月也覺得刺青的心情很純粹，其實就是讓自己開心，更是一種自我滿足。比起擔心刺青一去不復返，他們看待身體就像畫布，只是每一張都獨一無二，「隨著每個人皮膚狀況不同，同一個圖呈現的成果也會不同。而從刺下去的瞬間起，圖就一直在改變，過個幾年再看又會變成完全不同的樣貌。」香月認為刺青的特殊在於不停地轉變，是這個媒材有趣的地方，也是與其他藝術形式最大的不同。
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