衣服是一種先於語言的語言，在語言尚未抵達之前，已替我們向世界投射符號，它可能承載著宗教、性別、社會地位與品味偏好等訊息，映射出個體與世界的關係。因此，每當我們重新叩問「日本文化為何迷人？」時，或許街頭那些裝束時髦的人們，就已提供某種解答或是線索。在《秋刀魚》迎來第50期之際，我們拉住線頭，以一場場與喜愛衣服的人們的對話，織就日本高度掌握這門語言的原因。

邀請同時熟悉臺灣與日本的藝文工作者們，從各自的視角聊聊在他們的觀察之下，有哪些出身自臺灣的人物、品牌或文化趨勢，近年在日本引起討論甚至成為風潮，臺灣在日本的形象又是如何超越美食寶島，在各個面向發揮自身獨到的臺式魅力。從日本的目光當中，重新發現那些我們自己未曾察覺，卻令日本也稱羨的臺灣特質。

生長在臺灣，我們習慣將目光投向海外的同時，身邊有許多臺灣品牌正以實力與創意，打開另一種可能，更成為備受矚目的存在。本次我們邀請三位長期關注亞洲時尚與生活風格的人們，從他們的專業視角，解析五個成功進軍日本市場的臺灣品牌。除了自身魅力，這些品牌也深刻理解日本的市場脈動，他們帶著臺灣魂，用各自的一套，成功在競爭激烈的日本市場中闖出一片天地，甚至站上國際舞臺。

Yellow Nose Studio由兩位建築背景的臺灣設計師何欣穎、董凱銘組成，2017年起以柏林為基地，踩著慢生活的步調，將納入手工溫度的物件鋪展於創作之路。2025年六月，東京剛迎來初夏，他們在Licht Gallery展出「INDERGARTEN: A Second Field」——工作室近年最著名的幾何積木家具系列，搭配特製邊桌、新尺寸椅件一同登場，「那應該是我們在東京展覽裡最好的一次經驗之一。」為期兩週的展出，時隔三個月後談起，欣穎和凱銘默契地相視而笑。

疫情期間，日本雜誌《BRUTUS》推出一篇如何料理滷肉飯的網路企畫，Woo用日本酒、三溫糖拼湊出思鄉之味，鏡頭上的她有些靦腆地介紹這道經典的臺灣美食，後來變成朋友向其他人介紹她的切入點，她不好意思地說：「那個影片真的很尷尬（笑）！但我只是做自己喜歡吃的東西，不會自稱『料理人』。」Woo雖然說的謙虛，不過她以「台湾屋台Woo」為名，帶著自創臺灣料理到處客座，早已成為東京各個時髦餐廳、酒吧的老面孔，也是傳說中的「台湾姉さん」（臺妹）。