薩克斯風手、作曲家、文字人、電影迷⋯⋯，62歲的爵士音樂人菊地成孔有著多種不同的面貌，90年代組過極富澀谷系色彩的SPANK HAPPY，對影視動畫熟悉的朋友，應該也會注意到《岸邊露伴一動也不動》、《機動戰士鋼彈雷霆宙域戰線》、《燦爛吧！情色時代》背後那些輪廓清晰的配樂。自從大學落榜，在不想繼承家業的前提下進了爵士專門學校，向爵士巨擘山下洋輔學習，也和大友良英一起大破大立、意圖讓爵士更自由。首次接受臺灣採訪，他不僅選了爵士樂的傳奇場地BLUE NOTE TOKYO做為他的爵士日常風景，也不吝於分享過往趣事，把東京自60年代起的爵士場景一隅，絢爛地展開在我們面前。
為什麼許多餐廳總愛播放爵士樂？難道它真的擁有讓料理更美味的魔法？
tonlist是冰島語裡「音樂」的意思，我在下北澤以其為名，開了一間販售熱狗的爵士咖啡廳。店裡平時播放著2000年代以降的現代爵士，但我也不時會穿插一些1950年代至今的作品，讓不同時代的聲響相互交錯，在這個時空拼湊出屬於自己的時序。
為什麼許多餐廳總愛播放爵士樂？難道它真的擁有讓料理更美味的魔法？
マサコ的音樂總是播得很大聲，與其說是背景音樂，於此店更像是如餐點般的主體。我喜歡客人一邊用餐，一邊也豎起耳朵享受各式各樣的爵士樂。這天，我吃著紅豆吐司，搭配的是鈴木勲的《黒いオルフェ》。
28歲從美國回到日本後，因任職的公司倒閉，從沒學過畫畫的石塚真一突然立志成為漫畫家，理由並非喜歡畫畫，甚至是討厭的，然而他卻相繼帶來《岳》與《BLUE GIANT 藍色巨星》等熱作。石塚真一用漫畫帶領讀者一同經歷那些幾近奇蹟的瞬間，也讓人意識到，每一次冒險都可能是生命給予的恩惠。 那麼，如果冒險是生命的完成與實踐，我們是否都應該為了這樣的時刻，去親臨現場、去見證那無法再現的瞬間、去回應石塚真一在山裡、在爵士樂中所拾得的美妙？
札幌不只有熱鬧壯闊的雪祭、喧騰的螃蟹放題，也有著每年日本最大規模的爵士音樂節「SAPPORO CITY JAZZ」。北海道爵士文化的緣起，歷史考據往往會提到與戰後美軍俱樂部有關，但我個人的觀點是那些熱血的爵士喫茶店主如Bossa的高橋久先生，積極地邀請大量海外爵士樂手來北海道演出，才促成了在北國蓬勃發展的爵士樂文化。爵士喫茶是能讓人遇見不同爵士唱片的浪漫場域，若能在店家的頂級播放系統聽到自己鍾愛的曲目，絕對是一種無上享受。冬季造訪札幌，靄靄白雪下藏著許多爵士樂據點，打開爵士喫茶的門，迎來的不只是爵士音符，還包含店家對爵士樂的熱切情感，足以融化嚴寒。一杯咖啡、幾張唱片，也許你也有機會聽到打動你心的旋律。
