隨著高田唯POV視點系列展《Sharp Pencil》在臺展出，邀請三組設計師從各自的實踐經驗出發，探討亞洲創作的共通性與差異、不同地域文化與生活觀察如何成為設計的養分，以及當代設計在平面、材質與感知之間開展的多重面向。四人雖來自不同創作背景，在核心理念上卻彼此共鳴——人的感知是設計不可或缺的核心。透過本次對談，除了交流彼此對當前設計樣貌的思索，也回應了在數位時代下設計師如何持續以感知，開拓出屬於亞洲設計充滿鮮活量能的多元風景。

如同塩塚モエカ喜愛的韓國科幻小說《如果我們無法以光速前進》所織就的星空，以及河西ゆりか推薦的動畫電影《一百公尺。》裡埋伏在內心的張力，羊文學以心律般沉穩的搖滾，建構出彷彿可以包容各種擾動的開闊艙室，讓人得以在此喘息並獲得能量，精準地捕捉了現代人內心深處的迷惘與堅韌。而除了用音樂真誠地表達生命狀態，對藝術文化始終保持敏銳感知的她們，也深刻地與亞洲年輕世代產生悠遠深長的共鳴與影響。

抽一張塔羅探究自己的潛意識、算一張出生星盤認識自己的基本設定，百年來的占卜智慧，疊加成為我們這輩子的模樣，過往的求神問卦，逐漸成為釐清自我人生課題的工具。占星學中，當天文星象中的冥王星進入水瓶座，象徵著自由、好奇心與靈性追求的「水瓶時代」正式來臨，而臺日間也在冥冥之中共感著追求自我認同、內心平靜、平等有愛的時代氛圍。本期亞洲電波正式發出超越人類所知的訊號，邀請兩地的占卜師，溫柔地敞開心房，共時此刻宇宙萬物的煩惱與哀愁，原來無論你出生何處，身而為人都想找到屬於自己的答案。

8月的第一週，有三組日本創作者不約而同，久違地，來到台北。
作家伊坂幸太郎，出道第25週年，睽違13年再度訪台，帶著他的新作《樂園的樂園》，以西遊記為引描繪AI末日後的世界；歌手齊藤和義，首次海外演出就獻給台灣，和伊坂幸太郎像是創作上的靈魂伴侶，一曲〈幸福的早餐無聊的晚餐〉甚至讓他下定決心辭職，成為全職作家；最後，是日本歌姬濱崎步，等了17年，再度登上台北小巨蛋，「那我應該要和濱崎步當朋友呢！」伊坂幸太郎開玩笑地說，這樣下次可以早點一起再次訪台。