如何得以終其一生只講一個故事、信任同一個攝影師、永遠使用50釐米的鏡頭、從默片到彩色都只拍同一個城市。日本導演小津安二郎的電影裡，讓東京成為世界看待日本的方式，更讓人們從影像中瞭解身為人跟人之間的關係，如何在城市裡飄渺卻真實存在。
日本影史中，最會描繪「家族」故事的導演，除了小津安二郎外，不得不提到「是枝裕和式」的家庭電影。《橫山家之味》這部2008年的經典之作，是在導演雙親相繼離世後的作品，或許歷經了家人的離世，本片處理「死亡」與留下來的「家族」，不是悲傷，反而帶有種「家人們才懂的對話」。那些對話聽起來刺耳、有點苛薄，都是日常裡最在乎的事。
身為一位音樂家，坂本龍一似乎比我們想像得更熱愛聲音與生命，彈奏被水淹沒過的鋼琴、採集福島災區的景色、將頭鑽進水桶中聽雨的存在，「這聲音真好」片中他常常這麽說，實驗、採集聲音再與音樂結合，這些都能讓他露出滿足的笑容，即使隔著螢幕也能感受他的喜悅，這樣純粹的情感也能讓人感知到世界美好的一面。
《淺草的幸福吐司》用鏡頭記錄一間位於淺草、僅販賣兩種麵包的「Pelican（鵜鶘麵包店）」的滋味。
但一家麵包店的紀錄片究竟有什麼好看？
光是紀錄片的名字就相當令人玩味了，何謂「絕佳的風景」？或是對於攝影師中平卓馬（Takuma Nakahira）來說什麼是「絕佳的」風景？被稱為「成為相機的男人」的他，曾被認為是個尖銳、聰敏的怪咖，卻在1977年因酒精中毒導致記憶喪失，雖然往日批判性的語言隨之消散，卻毫不阻礙他攝影的道路。
開頭是一個沒有名字的女人離開人世，還有一群哭聲響亮也沒有名字的女人。而那位手持白色百合站在光線下，閃閃發亮的女孩成為即將展開故事的人們，最原始的象徵。導演岩井俊二訴說一個「日幣」價值高漲的年代，許多外國人湧入日本，想賺到一桶金後風光回鄉，這些人被稱為「円盜」，而他們所居住的地方則是「YEN TOWN」，兩個讀音相同的名詞，如同「日本」的表裏，雖然是1996年的作品，但這看似荒謬、誇張的設定至今仍不覺得過時。這群身在社會底層飄蕩、沒有身份的人，在這在岩井俊二的鏡頭下，其實參著一點一點的閃閃金光。