跨越空間與時間，讓古美術走進當代視野－專訪京都藝廊夢工房

文字整理－陳詩庭、圖片提供－夢工房

夢工房在全球設有三個據點：京都、香港與巴黎，致力於將日本藝術家的作品帶往世界的視野。位於京都東山地區新門前通的夢工房本店，座落於古美術林立的街區，街道間充滿著濃厚的京都風情與文化底蘊。創辨人木山賢一（以下稱木山）說道：「店址附近有白川流過，四周的景觀與空氣，也成為觀賞作品體驗的一部分。」他一直嚮往著將自然空間與藝術作品融合，讓藝術不僅存在於作品本身，更延伸至整個展覽空間，使觀者置身於一件完整的藝術創作中。

今年，夢工房參與台北當代藝術博覽會。在展覽中，夢工房旗下藝術家——四代田辺竹雲斎，攜手精品品牌 GUCCI 合作展覽，成為本屆台北當代藝術博覽會最矚目的焦點之一。

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秋：創立藝廊的契機為何？

木山：夢工房於2002年在京都的新門前通設立，最初是經營日本古美術的店鋪。原本在滋賀縣協助祖父經營古董店，一邊磨練對古美術的鑒賞力與知識。隨著時代的變遷，人們對日本古美術的價值觀有所改變，海外客人的比例也逐年增加。以此為契機，開始思考「在這個時代中，我們還能傳達什麼呢？」在這樣思考的驅動下，從幾年前開始經營現代藝術與古董傢俱，作為連結傳統與當代藝術的新場域，逐漸擴展為藝廊的角色。

秋：可以介紹一下過去在藝廊展出過的代表性藝術家與作品嗎？

木山：夢工房聚焦於不僅擁有工藝美術的技巧，還具備鮮明的藝術視角，並能將其創意昇華的藝術創作者，涵蓋從傳統工藝到當代藝術的藝術家們。有工藝、繪畫、雕塑、裝置藝術等多種領域，每位藝術家皆以獨特的視角，以當代表現手法重新詮釋日本文化的深層意涵，在國內外獲得極高評價。

• 四代田辺竹雲斎：以傳統竹工藝為基礎，創作出壯觀的大型竹編裝置；對竹子的循環再利用以及與自然共生的主題探討，為其創作理念的核心。

• 加藤巍山：藝術作品以佛教文化、神話與古典文學作為創作題材，並以傳統佛像雕刻為根基，創作出超越宗教意涵的立體藝術作品，於國際間廣受讚譽。

• 中島麥：以色彩探索世界的本質，受到20世紀抽象表現主義的影響，不使用畫筆，以顏料的流動性與重力為工具，創作抽象畫作，風格為偶然與必然交融的獨特表現。

• 石塚大介：創作是從搞笑漫畫為出發點，以自創的漫畫角色「田中實」為創作核心，每一層的顏料堆疊象徵不同階段的自我蛻變，透過個性鮮明的視覺語言，表達現代社會與個人情感，現場繪畫的表演亦廣受好評。

• 古谷和也：繼承信樂燒傳統，探索「破壞與創造」主題，創作出如「破壺」等前衛陶藝作品。

• 小野川直樹：透過「紙」作為媒材，將僅有1至2公分的紙片折成微型紙鶴，經過折疊與組合，建構出各種「生命之樹」的型態，創作出以「祈禱」為主體的立體作品，寄託對生命與自然的敬畏與思索。

• 若杉聖子：藉由雕刻的手法展現白瓷作品的線條，靜謐的白瓷作品中，常蘊含花草植物的姿態。

• 藤井勘圿：日常即是美，京都的四季變化多端，晴天、雨天、下雪皆是他的創作靈感來源。最具代表性的「ましろ（猿）」系列與植物系列作品，運用墨、水彩、鉛筆、動植物顏料等技法，創作出富含感性的作品。

• 西久松友花：從平面作品到立體陶瓷作品，持續關注承載歷史與文化記憶，具有象徵性的符號與器物造型。近年來的創作聚焦對生命與自然法則的探索，運用陶土與釉藥，建構出獨特的信仰世界。

秋：夢工房選擇町家作為展覽空間，有何象徵意義？在策展時如何平衡建築本身與作品之間的對話？

木山：這棟建築原先是一間超過120年歷史的旅館。裡面的樑柱與土牆保留了以前日式家屋的樣貌，希望能善用建築中蘊含的「時間層次」，讓當代藝術、古美術與傢俱彼此相得益彰。在策展方面，不拘泥於風格分類，我們將真正喜愛的事物自由組合，讓整體空間成為作品的一部分。

秋：作為融合日本古美術與現代藝術的藝廊，策展時如何設計兩者之間的關係？

木山：對我們而言，無論是古美術還是現代藝術，皆是「蘊含人類情感與手工痕跡的存在」，理應被平等看待。希望透過在同一空間中展現出跨越時代、打動人心的事物，創造出「過去與現在的對話」。在策展方面，我們重視個作品間能產生共鳴，許多有傳統背景的當代藝術作品，常常能自然地與古美術融合，並帶來嶄新的觀看視角。

秋：您如何看待日本古美術未來的趨勢？對想進入藝術領域的讀者有什麼建議？

木山：日本的古美術目前正面臨重大的轉變，對古美術感到興趣的人們，從單純的蒐藏轉向如何把藝術品融入到生活的思維。此外，國外的收藏家也日益關注日本藝術的精神性，不僅開始重視其歷史脈絡，也從感性與現代性的角度來解讀。

對想從事藝術領域的讀者，我想說的是：「相信自己的直覺，不要被環境限制了行動。」不要拘泥於形式，誠實面對讓你內心感動的事物，多動手、多用眼睛去感受。這些經驗最終會內化成屬於你自己的觀點並體現在作品中。

秋：您平常如何在京都獲取最新的藝術資訊？

木山：京都是少數古美術與現代藝術共存的城市。雖然我會透過數位媒體收集藝術資訊，但我更重視的是人與人交流後所得到的訊息，與職人、年輕藝術家、策展人、建築師、料理人等不同領域人士的對話中，能察覺到這座城市即將誕生的新事物。在京都散步本身，也是一種靈感的來源，像是祇園、東山、岡崎等地方，可以觀察到町家的修復、新空間的誕生，甚至是一家小店門口的插花方式，都能從中學習。

京都是文化藏於表面下的地方，比起追逐顯而易見的流行，更想對潛藏於背後富有意義的資訊保持敏銳。