作為City Pop的起點，跟著80年代聽音樂的方式，重新認識「以整張專輯為單位」的聆聽時代。由知名樂評人因奉從「City Pop三本柱」山下達郎、竹內瑪莉亞、大瀧詠一三位傳奇歌手切入，並精選必聽5張名盤，要入City Pop之門前，請務必認識這些不可不知重要之作！

音樂載體更迭至今，從封套中拿出唱片、放到播放器上播放的體感已少見於日常，然而還是有一群人堅信實體音樂載具的魅力，販賣著黑膠、卡帶、CD，用音樂與客人搭起一座座橋樑。這回以City Pop為題走進臺灣的唱片行，直擊最前線的銷售狀況，看看購買City Pop群眾的面孔，以及是什麼魅力讓他們願意購買支持或僅作收藏。樂迷們請小心，一入坑將無法自拔！

我們都愛聽音樂，而這些人以音樂為業、以日音為家，不止聽，更愛談。《秋刀魚》與dato的podcast節目「CITY BOY的使用說明書」合作，邀請知名唱片公司從業人員「部長」與知名音樂情報粉絲團「宇宙電波」的主理人「 Jesse（TB）」在大家的耳裡相聚，散談City Pop的種種精髓。言談間越嚼越讓人有和風洋食味的「City Pop」，是如何影響著各個世代的人們？讓我們一起戴上耳機聽聽。

2020年，台中后里鄉萬秀洗衣店的孫子——張瑞夫善用在洗衣店多年未取回的衣物，打扮自己的阿公萬吉與阿嬤秀娥，惜物時尚的創意上傳社群平臺後引起熱烈討論；同時間，在日本秋田縣，也有一位孫子NAOYA，身為廣告業從業人士，憑著自身對時尚的美感，替爺爺TETSUYA搭配各式時髦的衣服，並以爺爺的口吻在社群平臺上與粉絲分享穿搭。

唱盤來到翻面最終章，隨著音樂搖擺，我們聽遍了日本City Pop的盛事到復甦，席捲亞洲到全世界的傳奇音樂，回到日本後長出了新的輪廓。那麼，從日本70、80年代的City Pop回頭看臺灣是否也有受到其音樂曲風影響？哪些臺灣歌曲可以作為代表？現在的臺灣樂壇又有哪些音樂受其影響？作為最後安可場、最後搖擺的微醺時刻，讓我們聆聽，屬於臺灣人的City Pop會是什麼模樣。