從黑膠、卡帶、CD到只要輕輕按下音樂播放鍵就能將全世界的音樂收攏進耳朵裡，隨著人們聆聽音樂的習慣逐漸轉移至音樂串流平臺，音樂的傳播模式也跟著改變，如以數據為依據推播歌曲的「數據歌單」、透過社群平臺分享音樂等，許多流行音樂現象不再止於線下，在線上也暗潮洶湧得深潛著又浮出水面。

日本HMV record shop事業部、營業部部長竹野智博表示，日本與世界各國一樣，流行音樂的人氣指標一如既往以偶像與在地流行性曲風為主力，動畫歌曲當然也是被關注的重點，不少音樂作品推出前都會與動畫合作，以求在發行前就先累積能量。但無論是哪種類型的音樂，能在YouTube或社群平台上獲得高傳播率的歌曲就會是市場主力。

觀察日本的流行音樂收聽生態，樂迷喜歡的音樂越來越分眾化，青菜蘿蔔各有所好，已經不太容易有能全國知名的歌手出現，竹野智博笑說日本樂迷也有「分眾化」的趨勢，「家喻戶曉眾人皆知的音樂人越來越少，現在要說『國民歌手』主要都是90年代到2000年左右走紅，一直到現在依舊聲勢不減的巨星，如安室奈美惠、宇多田光、濱崎步，現階段的後起之秀已經比較難到達眾人皆知的狀態。」

近年「City Pop」在包括臺灣在內的東亞地區大受歡迎。這種音樂類型究竟從何而來？為何現在會掀起復興風潮，甚至風靡成長過程中未曾接觸過City Pop的年輕族群呢？

本次《秋刀魚》特別邀請《シティポップとは何か（何謂City Pop）》作者、日本知名樂評柴崎祐二首度為臺灣讀者挑選書中City Pop重要的音樂脈絡。

當City Pop成為日本流行音樂在海外備受關注的顯學，回頭往日本追本朔源考察風潮的起點就成了一個有趣的行為，身處音樂銷售第一線的唱片行當然是最早嗅到脈動的場域。在日本擁有超過70家分店的TOWER RECORDS，其專門販售黑膠唱片的分店TOWER VINYL SHIBUYA負責人田之上剛娓娓道來這股全球吹拂的City Pop之風是如何形成。

音樂與律動，是最真實的感受。

如果說流行文化是一種集體意識，當熱潮退去，能否成為「歷久彌新」的關鍵，是沉澱後的再次甦醒。「City Pop」就是個完美示範，80年代日本音樂，對某些人來說是年輕時的舞廳回憶；對90代出生的人們而言，聽起來「復古」的音樂，卻是一種全新的感受；同一首歌，在21世紀有了共創新流行的不同表述。