我們都愛聽音樂，而這些人以音樂為業、以日音為家，不止聽，更愛談。《秋刀魚》與dato的podcast節目「CITY BOY的使用說明書」合作，邀請知名唱片公司從業人員「部長」與知名音樂情報粉絲團「宇宙電波」的主理人「 Jesse（TB）」在大家的耳裡相聚，散談City Pop的種種精髓。言談間越嚼越讓人有和風洋食味的「City Pop」，是如何影響著各個世代的人們？讓我們一起戴上耳機聽聽。

2020年，台中后里鄉萬秀洗衣店的孫子——張瑞夫善用在洗衣店多年未取回的衣物，打扮自己的阿公萬吉與阿嬤秀娥，惜物時尚的創意上傳社群平臺後引起熱烈討論；同時間，在日本秋田縣，也有一位孫子NAOYA，身為廣告業從業人士，憑著自身對時尚的美感，替爺爺TETSUYA搭配各式時髦的衣服，並以爺爺的口吻在社群平臺上與粉絲分享穿搭。

唱盤來到翻面最終章，隨著音樂搖擺，我們聽遍了日本City Pop的盛事到復甦，席捲亞洲到全世界的傳奇音樂，回到日本後長出了新的輪廓。那麼，從日本70、80年代的City Pop回頭看臺灣是否也有受到其音樂曲風影響？哪些臺灣歌曲可以作為代表？現在的臺灣樂壇又有哪些音樂受其影響？作為最後安可場、最後搖擺的微醺時刻，讓我們聆聽，屬於臺灣人的City Pop會是什麼模樣。

從黑膠、卡帶、CD到只要輕輕按下音樂播放鍵就能將全世界的音樂收攏進耳朵裡，隨著人們聆聽音樂的習慣逐漸轉移至音樂串流平臺，音樂的傳播模式也跟著改變，如以數據為依據推播歌曲的「數據歌單」、透過社群平臺分享音樂等，許多流行音樂現象不再止於線下，在線上也暗潮洶湧得深潛著又浮出水面。

日本HMV record shop事業部、營業部部長竹野智博表示，日本與世界各國一樣，流行音樂的人氣指標一如既往以偶像與在地流行性曲風為主力，動畫歌曲當然也是被關注的重點，不少音樂作品推出前都會與動畫合作，以求在發行前就先累積能量。但無論是哪種類型的音樂，能在YouTube或社群平台上獲得高傳播率的歌曲就會是市場主力。

觀察日本的流行音樂收聽生態，樂迷喜歡的音樂越來越分眾化，青菜蘿蔔各有所好，已經不太容易有能全國知名的歌手出現，竹野智博笑說日本樂迷也有「分眾化」的趨勢，「家喻戶曉眾人皆知的音樂人越來越少，現在要說『國民歌手』主要都是90年代到2000年左右走紅，一直到現在依舊聲勢不減的巨星，如安室奈美惠、宇多田光、濱崎步，現階段的後起之秀已經比較難到達眾人皆知的狀態。」