2024年never young beach迎來成軍十週年，主唱兼吉他手安部勇磨當時一直嚷嚷著要打破樂團的形象，採訪時問他有成功嗎？他笑著說自己最後不那麼想了，本來確實想做得更激烈帥氣，也嘗試了一些從沒做過的曲風，但一思考到「never young beach的本質到底是什麼？」就還是回到那些描寫真實日常的音樂了。
他常常在這樣的循環裡來回踱步。
原來，散步只是手段，自我相處才是目的。在充滿雜音與未知的今日，我們發現變動中的漣漪，正悄然成為不安與迷惘的大浪，拍打在近期轉變的人心之中。本期特輯〈與自己散步〉，便取材自日常，聆聽內在的聲音，與不同生命階段的人們，漫步一回探究自我的人生小徑。從樂團主唱安部勇磨對本質的迷惘、寫真家川島小鳥對「變與不變」的誠實告白，到禪師枡野俊明以有我和無我的狀態覺察當下，面對《秋刀魚》第一次挑戰更深層的內心沉澱，我們調低外在的雜音，向他人談談自己：原來每個人都有煩惱、原來可以不用急著找到正確答案、原來我們都是一個人來到世上。
人與自我的關係總是若即若離，理想中的模樣、他人印象中的自己，與實際在鏡中看見的身影，三者之間似乎存在著某種落空，卻也因此讓我們能看見意想不到的自己。期待在現實與理想往往無法對齊的人生裡，我們都能一步步找到與自己相處的踏實感。
據說在70年代到80年代初，中央線一帶曾聚集大量的創作者，他們在這條線上生活、遊蕩，偶爾也一起做點什麼。後來東京變得更方便、快速。但在中央線上，仍流淌著一種以「聲音」為軸的節奏。老字號的爵士喫茶還在，地下的live house依舊隱著光，也長出新的店。吉祥寺與西荻窪，藏著這些不大也不喧嘩、把時間走慢的地方。想帶你走進五間店，也許是爵士，也不一定，只是剛好，跟聲音有點關係。
日本爵士發展自戰後至今做到了真正朝向歐美的逆輸入，從模仿到深掘出符合日式聲音地景的元素融合，或錄音工藝的匠人精神伴隨經濟繁盛下的百花齊放，最後在爵士樂譜系中留下「和爵」（和ジャズ、WaJazz）的風格，本篇即以斷代的時間與名盤，為大家譜出屬於日本爵士的聲音歷史地圖。