纖細簡約的畫風，活潑鮮明的色彩，看過一眼就讓人難以忘記的筆觸，畫面構圖充滿童趣，又富饒哲理，這就是插畫家中山信一。1986年出生於神奈川縣，從小受到愛畫畫的祖父的影響，也常拿著自己作品和祖父交流，沒想到畫著畫著竟成為了人生志業。

創作，反映了日常，也反映了當代人們的集體意識。這些不一定寫進藝術正史中的創作更是我們認識日本的方式之一。插畫家、攝影師、文字工作者，現在聽起來足以成為「職業」的身份，對多年前的臺灣而言相對陌生，但在日本以「創作本質」為出發的文化裡，任何表現手法都能成為一種「身份」。不只是線條畫作、立體雕塑，只要是慎重對待每一個創作行為都能成為藝術家，這些突破既有定義的創作，是日本持續展現創造力的方式，更是日本之所以讓人怦然動心的理由。

「不知道日本的創作者們走到哪裡了呢？」走不到眼前親自體驗的思念，促成了本期的聲聲呼喊。他們將創作視為生命述說的管道，在變動的世界裡持續用異材質跨域展現自我價值，用作品紀錄社會樣貌，回歸本質，他們都正在展現「Japan create」的現在式。這份感動，讓人飛向彼此。

從2020年後的730個日子裡，我們的雙眼思念著東京街頭人潮帶來流行文化的刺激、身體還停留在日本各地美術館帶來的衝擊，心跳則在日本藝術家們饒富創造力的表演型態中保持溫熱。這些接收創作最前線的一瞬，成為我們從創造力認識日本的理由，更是臺日間用點線面串連起的自由之路。

日本創作的現在，持續往哪裡前進了呢？2022年的此刻，《秋刀魚》發送訊號給5位東京圈創作者，從「平面」線條插畫、「形體」人偶創作、「流動」Alive Painting、「潮流」塗鴉藝術與「未來」CG影像等面向，從創作本質到社會觀察，紀錄「Japan create」的當下。

「有些劇情或許會模糊，但當劇中配樂響起時，總是能想起當年看劇時的自己。」曾帶領著全臺少男少女們走入日本影視與潮流文化的黃子佼，對日劇與音樂的執念，讓他成為日劇原聲帶的收藏者，更成為用實體專輯記錄人生的歌頌者。

在《四重奏》中引發「是否淋上檸檬」哲學大哉問的日式炸雞、《大豆田永久子與三個前夫》大豆田風的番茄親子丼、《麵包、湯與貓咪日和》主角亞紀子的開業menu菠菜炒蛋三明治、《多謝款待》吃貨主角芽以子發明的日式蛋包飯……等，這些比主角更難以忘懷的料理，都出自於日本知名料理設計師飯島奈美，跟著日劇與日本電影的幕後，這雙最會料理的手，一同捲起衣袖，下廚重現你也想親自品嘗的那道料理。