撰文—陳瀅羽、田家綾、圖片提供—中山信一
纖細簡約的畫風，活潑鮮明的色彩，看過一眼就讓人難以忘記的筆觸，畫面構圖充滿童趣，又富饒哲理，這就是插畫家中山信一。1986 年出生於神奈川縣，從小受到愛畫畫的祖父的影響，也常拿著自己作品和祖父交流，沒想到畫著畫著竟成為了人生志業。
而今他的創作領域更加廣闊，日本各大書店少不了他所設計的書籍封面，雜誌裡的插畫也可見他的身影。與各廠商品牌合作的 DM、海報、各式廣告設計皆可快速從中山信一的筆觸一窺其鮮明風格，近期還為奈良的近百年的製襪品牌SOUKI 的新設施「S.Labo」，設計 LOGO 和室內指引符號，展現出對平面線條精準的掌握度，且不失風格。
在 2018 年獲得英國 Design & Art Direction Wood Pencil 銅賞，JAGDA（日本平面設計協會）2018 龜倉雄策賞推薦、東京裝畫賞銅賞等獎項。他自己也提及，若要說截至目前的代表作，就屬為偉大的詩人谷川俊太郎創作的繪本《うそ》（謊言），另外就是曾為銀座美髮沙龍Fossette所設計的商標及海報。
而除了繪圖以外，其實他還是一位饒舌音樂家。與夥伴小山秀一郎共同創立「中小企業」hip-hop團體，兩位斜槓男子以 relax 作為音樂創作的原點，發行兩張專輯《cookie》和《NESS》。近期開始嘗試製作個人音樂，並在 2021 年 7 月發表個人專輯《care》，表現出不同於中小企業的風格切口，在歷經疫情後對於「理所當然的日常」產生反思，專輯名稱「care」即寓含著療癒、試圖擁抱眼前所有一切的溫柔。使用兩種截然不同創作手法的中山信一，秉持著同樣的信念，企圖記錄著平凡生活中的輕鬆、愉快，處於資訊爆炸的年代，他以自己的作品抵抗時代的焦慮和混沌。
2021 年 10 月在中目黑藝廊 VOILLD 的個展「PARK」可見簡約的再進化，加入不這麼完美的線條，增加畫面的手感，作品「樹」和「大象」使用趨近於幾何的意象表現，除了摸索新的表現手法，挑戰極簡的極限以外，依舊不忘將療癒感加入畫面中。
看似玩心不滅的中山信一，其實還是 3 歲和 0 歲女兒的父親。生活除了工作，也會和妻子共同分擔家務，送小孩上學或做飯等等，和家人假日美術館、晚上在家附近散散步，將簡單的快樂傳遞給觀眾，或許就是憑藉這溫柔的底蘊吧！
Q. 當初選擇插畫作為職業的原因？
A. 藝術大學畢業前，發覺自己比起做設計更喜歡繪圖，所以決心成為以視覺傳達為志業的插畫家。
Q. 最初創作時，插畫領域的發展狀況及社會氛圍為何？現在是否有改變？
A. 剛出道時，社群媒體不像今天這麼發達，沒有「插畫家之路」的明確指南，只能以開個展的方式，或直接拿作品去敲出版社的門來找尋機會。離開高田唯的工作室「Allright Graphics」自立門戶時，對於如何成為插畫家也曾感到不安。現在年輕一代有較多發表平臺，雖然工具變多了，在日本成為插畫家的方法還是不明確，必須自我宣傳的本質是不變的。
Q. 請談談創作和當代日本潮流的關係。
A. 坦白說，我不太在意當下的藝術潮流，甚至可能不太符合當代日本潮流。不過日本的插畫界正在流行極簡風，比起複雜寫實地描繪，我追求簡單的極致，同時摸索新的筆觸表現。而 2021 年 10 月個展的作品群，就是我的「現在形」。例如這棵樹，再簡化下去就會變成圓形了。流行是循環，不需要迎合。而現在也許是自己的某些創作特質，剛好遇上和大潮流重疊的時期。
完整內容收錄於《秋刀魚》第34期〈Japan create 現在形〉。
