撰文—陳瀅羽、ann、圖片提供—片岡メリヤス

2017 年 7 月起，東京車站的連結柱上，突然現身一隻白綿綿的生物「Fukuramu醬」，軟萌造型和龐大的身軀吸引了所有人的目光，從銀河的 Fukuramu 國度派遣來地球的她，最大的任務就是帶給每日往來車站的行人快樂與力量。之後還發售 Fukuramu 的造型毛巾、壽司、麵包等周邊商品，甚至出現 Fukuramu 神社，鬆軟的模樣，療癒了每個路過人的心靈。而片岡メリヤス正是 Fukuramu 醬的創作者。

對於玩偶有著異常講究的片岡メリヤス，縫紉出的玩偶都必須有著100%的可愛，幾乎不打草稿的他，製作的過程以不浪費布料的方式，思考著如何讓他們每個角度都是使人心動模樣。還不是玩偶作家時，片岡メリヤス和友人一起組成樂團「無精卵」（むせいらん），當時團員們身上繽紛粉嫩的服飾，還有在 MV 當中出現了各種不同形狀的玩偶們，都是出自於他的巧手。

從小就喜歡和父親玩自創的秘密遊戲，與同年的小朋友想一些天馬行空的故事，在這樣的生長背景中，塑造了片岡メリヤス無限的想像力與同理心，當談起陪伴在身邊的玩偶們時，表情就像講起相識已久的好友，對他而言每一隻玩偶都是具有生命的個體。他說比起照顧動、植物，玩偶更難以察覺他真實的心情，如果能夠關照到玩偶的心，這樣的人肯定是無比的溫柔。（下圖按順序為「哭出來」、「那個人」、「熊貓」，都是片岡メリヤス非常早期的作品。 ）

每隻出自片岡メリヤス的玩偶都擁有自己的名字，而且必須經過特殊的取名儀式。首先和玩偶相處，一起同桌吃飯，然後認真和他談天，如果這樣都還不行，那就一起入眠，仔細去感受他真實的性格，取適合他的名字。片岡メリヤス說道，玩偶並不是小孩子的專利，為什麼長大後就要放掉手中的玩偶呢？成為大人後也可以被他可愛的存在療癒，也是我們隨時都能吐露心聲的摯友。

「剉冰君」、「臺灣香蕉君」、「臭豆腐君」

製作玩偶時剩下來的拼布。

「賭博君」

「鱷魚船」

迎來玩偶創作生涯的第 10 年，目前在「橫濱人形的家」有場紀念展，其中也特地按照館藏玩偶的形象，創作了專屬「片岡感」的新樣貌。他笑說玩偶們沒有在這麼正式的環境被展示，安置在玻璃櫃內，與玩偶前輩們同臺的他們，現在都正襟危坐著吧。接下來想挑戰玩偶短篇電影片的岡メリヤス，觀眾要有打開影視軟體就被玩偶萌翻的心理準備囉！

Q. 身為玩偶作家邁入第 10 年，除了大眾印象中的玩偶以外，你也製作了人偶劇的劇偶、會發光的玩偶、與四驅車結合的玩偶等，嘗試結合多元素材和特殊的表現手法，最一開始的起心動念是？
A. 最核心的想法就是想讓大家理解「玩偶的可愛之處」，當初抱著試試看的心情，以自己喜歡的方式去做，開發各種不同類型的玩偶，在不同的領域讓大家發現玩偶的可愛與有趣，最終確實也讓喜歡玩偶的人數增加了。近期，玩偶給人大量生產的印象，像是夾娃娃機之類的，讓大家產生可以隨意丟棄的廉價感。但其實每隻玩偶都是好不容易才來到每個人身邊，即便是看起來像是相同的大量生產品，但每一隻都有自己的獨特性，希望大家能好好對待身邊的玩偶。

Q. 在這 10 年間也舉辦了許多展覽，每一次的展名與內容都非常特別。不知道你是怎麼決定每一次的主題？
A. 比起主題，我其實更在意展覽的地點。確認布展的空間後，再來思考可以怎麼讓空間與玩偶結合。也會隨著當時關注的事物、或現在想嘗試手法，使主題變得好玩的方向來策劃。例如，因為疫情而無法到場的觀眾，怎樣才能讓他們覺得有參與感？像是「生活向上！meriyasu club」設定了一個架空郵購商店，而所有作品則編輯成販售目錄，觀眾透過這本目錄觀看了一場展覽。最早也曾在澀谷的時尚雜貨舖 Lamp harajuku 的B1舉辦了個展。對於地下室的印象，就是會住著一位做著各種實驗博士，所以就有了博士的系列作品。而在中目黑的展場 VOILLD 因為場地很大，就製作了會動的布偶汽車展，還有與布偶結合的「人體解剖展」。

完整內容收錄於《秋刀魚》第34期〈Japan create 現在形〉。