撰文—陳瀅羽、邱于瑄、圖片提供— TAKAYUKI YOSHIDA

2019 年 6 月在網路上掀起熱潮的影片「東京新型橫斷步道」讓不少觀看者驚艷，一見普通的馬路風景，在信號燈轉紅後，斑馬線上瞬間轉換成猶如電影《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）的場景，憑空出現了安全號誌、歌舞伎等符號，呈現出東京特有新舊交雜的文化氛圍及風景。短短 10 秒的影像，讓不少網友宣稱一不小心就想不斷回播，也讓許多國外的觀眾誤以為東京真有這樣的魔幻紅綠燈，而這其實是影像創作者 TAKAYUKI YOSHIDA 拍攝的普通街景後製的 CG（computer graphics）作品。

以東京作為主要活動據點、出生於平成的他，一直以來都是從事影像的相關工作，像是電視劇、電影、廣告、行銷製片等，藉此 TAKAYUKI YOSHIDA 也著手不少動態特效、影像設計等作品。近期的商業合作，像是動漫《關於我轉生變成史萊姆這檔事》遊戲版的片頭動畫，搭配音樂的轉換，設計出歌詞與角色人物跳躍、迷幻的影像效果；2021 年由山崎賢人主演的日本科幻電影《夏之門》，則擔任其中的特效製作，在 3DCG 的領域都可見到他活躍的姿態。

TAKAYUKI YOSHIDA 在 2018 年開始透過 Instagram 等社群軟體發表獨立作品，比起絢麗的作品，TAKAYUKI YOSHIDA 本人則是非常神祕不對外露臉，讓影像站在第一線。在2021年獲得入選「日本映像作家 100 人」（100 Japanese Motion Graphic Creators 2021）的殊榮，此外也身任當年度舉辦的 Adobe Creative Contest 的線上作品審查員。

現今在影像創作圈中，打造出屬於自己風格與地位的 TAKAYUKI YOSHIDA 也坦言，最一開始進入業界也是什麼樣的案件都接手，雖然從中鍛鍊了不少技能，但也因此忙到失去目標與方向，在開啟獨立創作的大門後，才將累積的經驗與無處展露的想法，消化、融合變成令人驚呼連連的影像動畫，從地面升起的自動販賣機、突然暴走的機械化不倒翁、悠遊在夜空中的赭紅金魚、猶如七彩霓虹的珍珠奶茶，這些融入日本特有文化的有趣作品中，也展現出他自身對於這座城市精準的潮流觀察。對於 TAKAYUKI YOSHIDA 的下一步，想必是只有驚喜沒有失望。

Q. 從你的作品中可以感受到強烈的未來感，想請問在創作及發表的過程中，對於「未來」和「藝術」的看法？
A. 我自己本身是美術大學出身，也知道在創作的路上如果沒有透過一個空間或是展覽等實體活動持續發表的話，要讓別人「看見」自己的作品其實是相當困難的。但現在網路發達，可以隨時隨地的將自身想法、作品透過電腦、智慧型手機，一鍵上傳、向世界發信。這正是人人都能展現自我的時代，無論是資訊或是藝術層面上，都使我深刻感受到未來有無限的可能。

Q. 疫情爆發後，大家習以為常的生活受到很大的衝擊，你的創作是否有受到影響？或是因為疫情而帶來什麼樣的改變？
A. 確實因為疫情的關係就盡量減少外出，所以在收集創作素材的過程受到了很大的影響。我很喜歡藉由散步觀察現在居住的城市，尤其在東京，它每一處的變化都能激發我創作的靈感。像先前發表的「東京新型橫斷步道」，是出身於東京的我將這個城市的印象，雜揉上許多有趣、抽象的想法所產出的作品。之後因為緊急事態宣言，不能外出變成日常，是我人生第一次遭遇這樣的巨變。
雖然疫情改變我們的生活，但也獲得重新審視的機會，進行調整與創新。像是工作上與客戶開會時，人與人面對面的交流轉為線上，發現即使大家不坐在同張桌子，也能迸發出許多新的思維，脫離被傳統制約的規則後，反而更加便利。我認為不論是疫情時代還是放眼未來，日本國內的藝術、影像創作其實是充滿新的能量與新的可能性。

完整內容收錄於《秋刀魚》第34期〈Japan create 現在形〉。