撰文—陳瀅羽、董敏安、圖片提供—中山晃子

記得《鬼滅之刃》第二季無限列車篇的主題曲 MV 中，搭配著歌姬LiSA高聲線的流動色塊嗎？或是東京奧運閉幕式，那躍上國際的動態色彩演出？這皆是從事「Alive Painting」藝術家中山晃子的作品。善用多種顏料組合，隨著水的流動力、物理化學的變化，結合現場演出、照片、影像等，創造出具有生命力的動態圖像。那絢麗的色相變化，不禁讓觀眾沈浸於他所創造的流動宇宙當中。觀者透過微型鏡頭的攝像，觀察顏料的變形、泡沫的生滅，和仿若有意識的曲線，而實際上只有一口 espresso 咖啡杯的大小，以幾乎肉眼無法直觀的細微變化，在平行的世界中運行。

 

早在 2012 年前，還在就讀東京造型藝術大學的中山晃子，就開啟實驗的旅程的，從熟悉不同質地的墨水顏料，體驗異質的液體，相互的影響及流轉，形塑出墨水相互追逐的稍縱即逝，在他眼中濃、淡、明亮、晦暗都是人生的縮影。也曾與工程師開發了一種名為「Fluid2wave」的色彩風琴系統，通過系統的即時演算與分析，處理色差並產生聲音，是能同時融合聲音和圖像的獨奏表演。

如劇場般的「Alive Painting」每一次的演出都是無法再現的，中山晃子得打開全部的感官，感知空間的氣場、溫度和觀眾的集中力，冷靜地思考如何在這微小的畫面中，吹入感性的漣漪，濃縮多重的視點，瞬間釋放出屏幕上的一期一會。中山晃子也提到有次與樂團同臺演出，由於燈光打太亮，導致看不見投影幕上的創作，但深受音樂感染的他，卻依舊將音樂的刺激，全部揮灑於流動藝術之中。

在抽象的創作手法下，中山晃子表態非常欣賞日本江戶時代的畫家「圓山應舉」，在當時就挑戰「眼鏡繪」的技巧，結合西方美術的透視點和機關盒，讓圖像變得立體之外，圓山應舉作品中對於水並和冰的描繪，充滿通透流暢。這點深深吸引中山晃子的目光，跨越時代卻承襲相同的精神，對於萬物的感知，成為連結兩人的川河。

對他而言，或許每一次的演出都像是未完成的旅程，猶如他《Still Life》的作品名稱，隨著水生生不息的存在，生命的色彩也在這樣的流與動之中，翻騰、再現。

Q.能否分享創作歷程以及開始以「Alive Painting」演出的契機？
A.小時候常用色鉛筆到處畫植物，在描繪植物梗部由綠轉紅的交界處時，竟重疊出難以形容的色彩，此後對於繪畫所帶來的生命力也十分有感觸。「Alive Painting」最初是大二時與東京造型藝大的同學展開的 3 人企劃，當時以舞蹈、音樂和流動繪畫 3 種形式的藝術對話為主題，第一次以 3 人體制參與的海外演出便是臺灣呢。現在則是 1 人帶著投影機和畫材，除了個人創作外，也在搖滾樂、舞臺劇等演出中以流體藝術合奏。甚至在一場澳洲的演出中，曾為 AI 機器人所演奏的交響曲搭配視覺，至今為止的合作都非常新鮮有趣。

Q.在 2019 年「Mono Katari 展」中，曾嘗試將過去演出後留下的顏料廢水以濾紙過濾，並以「排水與藝術的區別」為主題，當時的創作概念是什麼？
A.在小學書法課洗毛筆時，發現殘墨在洗手臺裡流動的樣子很美，明明僅是髒污通過、不該被認為美的地方，卻在我眼中成了很棒的畫面。然而不論在演出中曾經是多麼如夢似幻的創作最後都將成為廢水，當魔法消失的時刻來臨，無關美醜最終都會在物理法則之下沈澱、分離，對我而言是個讓人心靈平靜的作品。

完整內容收錄於《秋刀魚》第34期〈Japan create 現在形〉。