撰文—陳瀅羽、李怡慧、圖片提供— COIN PARKING DELIVERY
圖騰般的藍、活潑大膽的自創角色、畫中彷如點亮城市的流動線條、開始慢慢佔領觀眾的視野，這是藝術家 COIN PARKING DELIVERY（以下簡稱 CPD ）一眼讓人記憶深刻的色彩形象，但不僅限塗鴉，CPD 的作品從日本海內外的街頭牆面、跳躍至畫作展覽、室內空間、實體造型直至服飾圖樣，儼然是時下不容忽視的潮流新秀。
翻看其官網及 Instagram，不難發現已與許多知名的團體、品牌合作，例如日本傑尼斯團 Hey!Say!JUMP 的專輯封面設計；與芝麻街中的 Elmo 中互動，並舉辦跨界展覽；為堪稱 NBA 最時尚的球員 RUSSELL WESTBROOK 與日本服飾潮牌 FACETASM 聯名服飾、鞋款，擔任視覺設計，你所能聯想到的 Calvin Klein、MONTBLANC 等大牌，都成為 CPD 揮灑自由筆觸的畫布。
然而站在大眾主流浪潮的 CPD 其實並非科班出身，原先是美容師的 CPD 利用電車通勤的時間，直覺性的以手指當作畫筆，在手機螢幕上進行圖像繪製，直至 2018 年才正式投入藝術、展開各種創作活動。目前 CPD 一手持著現代不可或缺的手機媒介，一手探問世界的形狀，拋出如同意識流的形體線條，開創出屬於 Z 世代的新型藝術領域。且隨著各種合作經驗，開始摸索不同的媒介及素材，範圍也從電子圖像檔進階到畫布繪製、牆面塗鴉、造型公仔、空間設計，處於數位時代的 CPD ，所具備的技能都是靠獨學累積而來。
畫中常出現的外星人角色，有著如同恐龍鼻子、尖尖嘴巴、圓圓耳朵和雖然沒有眼珠，卻依舊能傳達出喜怒表情的眼睛，這是 CPD 的自創人物「白井先生」。最新的展覽「DIMENSION MEDIA」中也將這個角色形體化，雕塑成 13 件作品，那遠眺的模樣，像是在觀察人類的各種樣貌，在看似主流、幽默的藝術手法裡，其實含括對於社會的多重試探、嘲諷。面對過於飽和的資訊量洪流，CPD 選擇刪減自己真實的姓名和樣貌。藍色使人鎮定，繪畫讓 CPD 從躁動的環境停下來思索，而觀者則從畫中再次挑戰這一瞬千變的世界。
Q.在你的創作概念中，充滿許多平面/立體、現在/未來等二元對立，是希望從中取得平衡嗎？還是在對立的概念中游走才是樂趣所在呢？
A.確實是這樣。「平面」創作是日本解釋外來文化時再創的結構，「立體」則像是較接近歐美原本的形式，將對立的兩者融合之後變得更像是現在的日本。我是秉持這樣的意識在創作的。
Q.疫情後的生活，對你的創作是否帶來改變？
A.我是在疫情開始前一年、大約是在2019年開始活動，所以疫情對我而言最大的轉變大概就是成為藝術家（創作者）這件事情。另外，我對於社會諷刺的議題很感興趣，所以表面上看起來是從事大眾流行的創作，但實際上作品的內容全部都是以社會諷刺為主。
Q.到目前為止最大的挑戰是什麼呢？
A.挑戰的話，大概是最初合作過的太陽眼鏡公司「POLICE」，這個歐洲的品牌公司，在合作過程中也請我協助店內的裝飾及設計，其實當時我並沒有相關的經驗，儘管作為一位新銳的創作者，他們還是放手讓我去嘗試。另外，當時 POLICE 的企劃負責人，在事前討論的時候有談到不能更動 LOGO，但我最初提的構想還是稍微調整了LOGO 的部分，沒想到他們竟也決議通過。所以去挑戰自己心中覺得「啊！這個不行」的部分，應該就是最大的挑戰。
完整內容收錄於《秋刀魚》第34期〈Japan create 現在形〉。
