撰文—林珈綺・圖片提供—忠泰建築文化藝術基金會｜新富町文化市場
由奔放的鮮腥氣味領路，聚集南北雜貨、生鮮食材和人群，總是飽富生氣的市場在少子高齡化的趨勢下，未來將呈現什麼樣貌？與全球創意公司Loftwork合作，即日起在新富町文化市場展開的2022年度展覽《來自未來市場的「舶來品」》，號召9組臺日創作者：Studio on_site（大野宏）、SAMPO Inc.（村上大陸）、monouno、之外Zwhy、BONUS TRACK、金蓓雯、Mong Tong、村田美沙、暇瑕寫字工作室（蔡佩玲），駐地萬華，將與市場相處的日常或在地工藝學習，以每三組創作者為一個單位，輪番進行現地創作，企圖展開萬華與市場更多的可能性。
策展人 堤大樹
與其發覺魅力不如創造新價值
《來自未來市場的「舶來品」》邀請Loftwork團隊的成員堤大樹作為本次的策展人，身兼網路雜誌媒體《ANTENNA》主編，他表示：「從事編輯工作多年，我深知新鮮視角其實沒有那麼容易找得到，關於這個地方的優點，當地人一定都知道的比我多，我一個日本人來臺灣做個田調，是無法在短時間內做出這麼多判斷的。市場缺乏的不是發掘魅力，而是那些能夠創造新價值的實踐者。」看過許多地方創生的案例，堤大樹意識到若只是找一群文化創作者來此挖掘魅力，是無法帶給地方刺激的，「要找到願意做事情的人來到現場，真的與地方產生互動，並做出實體創作，以此來吸引更多創作者延續地方的生命力，才是本次展覽的重點。」
大野宏 作品
市場裡帶來「舶來品」的文化傳遞者
「我從三年前就開始對『市場』這個題目產生興趣，當時前往中東地區旅行時，我觀察到他們的市場是由三種類型的人所組成：第一是地主；第二是借地或借桌子擺攤的攤商；第三種則是原本不住在當地，從其他城市帶貨物來賣，同時也將當地的物產帶回家鄉。過程中無形得將文化傳遞、散播出去。」鑑於這三種人的結構，堤大樹表示若沒有製造出這種交流狀態的話，是無法創造新的文化價值的，而與日本一樣，同為海島國家的臺灣若要有新事物誕生必定是從國外帶來的，又本次展覽與日本團隊共同創作，因此引「舶來品」的概念象徵創作者的「技術和知識」。堤大樹也分享挑選創作者的標準：第一，能在傳統的基礎上，創作新東西的實作能力。談到萬華所聯想到的大都是傳統事物，所以希望創作者能珍視這些舊事物，從中找到新元素，並實際做成物品；第二，能建立與在地連結系統的創作者。除了與在地連結之餘，還要建立與市場共享的管道，透過這個系統，後來的創作者也能依循著它來發展。
9/3開幕當日由第一階段創作者村上大陸帶來表演，將本次創作的聲響裝置搬移至傳統市場內，融合週末的傳統市場熱鬧叫賣聲與DJ音樂演出，吸引各年齡層民眾停留駐足市場的機會，打破世代的文化籓籬。
村上大陸 作品《未來的聲音——交錯臺灣市場時空的音響生命體》
展覽的第一階段由擁有大型實作能力的創作者率先登場——村上大陸、大野宏、monouno。
村上大陸從臺北各地市場採集老物件，結合臺灣舊時廣播、採集現地市場的聲音，創作聲音互動作品《未來的聲音——交錯臺灣市場時空的音響生命體》，並在熙來攘往新富市場進行現場DJ混音表演，期望吸引年輕族群走入市場，聽見他想像中未來的聲音。
曾在東日本大地震災後，以廢棄竹料建造聯繫居民情感連結的聚會所，大野宏來到臺灣後從小籠包獲取靈感，三番兩頭走進「富山蒸籠」希望拜師學藝，這回他透過觀察第三代繼承人蕭順焜師傅的技藝並隨之創作，進一步將蒸籠改造為燈具與傢飾，打造新的「傳統」。
monouno汲取人們日常對於市場的印象，結合臺灣市場常見的鐵件設備與磨石子質地，製作出可移動卻又互相牽連的椅子作為休息區，營造相互牽引的緊密體感，思考「市場所代表的擁擠和人情味，是否能在身體的物理距離和心理距離劃上等號呢？」以此創造新的感受市場的方式。這個階段採「聚集＆停留」概念貫穿三組裝置作品，第二階段以「對話＆相互交流」展開，第三階段則以「合作＆共同創造」的概念呈現，形成一種不斷疊加的創作過程。
monouno 作品
無法複製的「萬華」體驗
「傳統市場的形成是無法複製的，希望來看展的人可以對此展開思考。」面對少有年輕人注入活水的市場，堤大樹希望透過這次的計畫建立下個世代與傳統市場的連結，也期待未來有更多的創作者能進入市場，延續生命力。「走在路上就能看見人們的慾望與強烈活著的感覺，雖然才來臺灣住一個半月，我已經愛上萬華與周邊市場。臺灣，最高！」堤大樹熱情地說道。
《來自未來市場的「舶來品」》
展出時間｜2022/9/3（六）～11/20（日）10:00−18:00（週一休館）、免費參觀
展出地點｜新富町文化市場（臺北市萬華區三水街70號，近捷運龍山寺站３號出口）
看市場未來的模樣，敬請參閱《秋刀魚》第37期
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