撰文—陳頤華、攝影—Yoshimi Kikuchi、圖片提供—高田唯
愛用隨筆線條、刺眼配色、看似毫無章法的構圖，以及非制式的尺寸規格，2018年曾來臺刮起一陣旋風的平面設計師高田唯，最具代表的作品是那魔性的線條笑臉，宛如對日本過往的極致設計開了一場玩笑，甚至開啟臺日年輕世代的「New Ugly（新醜風）」新想像，但真實面貌的高田唯不像作品如此不羈，反倒在不規則的畫面中，多了些許深思與玄機。
處於日本前輩「標準」規範與新生代「自由」發揮兩代間的高田唯，希望透過創作做為連結上一代與新一代設計師間的溝通「轉譯」者，而作品的確傳遞了跨世代的新態度。桑則設計研究所畢業後，高田唯先後在設計師田中一光和水野學的設計事務所工作，2006年和父親、姊姊一同創立「Allright Graphics」設計工作室，隔年獨立門戶經營活版印刷工房「Allright Printing」，並先後拿下JAGDA（日本平面設計師協會）新人獎、日本包裝設計大獎金獎、桑澤獎。
高田唯示範與印刷博物館GRAPHIC TRIAL合作作品「看不見的印刷」，圖像上面的字樣和顏色，需要經過紫光燈照射才會顯現。
攤開高田唯資歷中，最亮眼的是身為一位設計師，同時擁有一間活版印刷工房「Allright Printing」，試想在工作室中繪製作品，即刻就能在活版機器中印出成果，對熱愛印刷與設計的人將會是多麼爽快的事！「其實這一切完全是誤打誤撞。」2007年替位於世田谷的「活版再生展」設計主視覺，身為「活版素人」的他就此燃起原本就對印刷存有的高度興趣，沒想到活動後該公司決定轉型，捨棄經營活版印刷，高田唯自吿奮勇地接手相關機器，加入活版印刷的行列。
All Right Printing活版印刷工房收藏的鉛字，高田唯接下工房後，花了整整一年的時間接觸、建立活版的印刷技術知識。
高田唯回憶「2007年正好是日本興起活版印刷的浪潮。」當時日本設計圈對膠版印刷、數位印刷逐漸失去興趣，開始往凹版、凸版等傳統技法挖掘新的表現與創作方式，「年輕人繞了一圈，發現這些很酷、很復古的技術其實早已存在多年。」而「Allright Printing」正好搭上這風潮。高田唯不訴諸懷舊情感，而是強調親手印製的真實情感，認為印刷在接下來看似數位化的時代裡更講求獨特性，而「活版」正好補強了大量印刷所無法取代的「專屬性」。
所謂活版印刷在文字上以「活字」形式挑選印刷用字，圖片則透過金屬板或樹脂版製成凸版，無論排版、留白等構成，都仰賴手工製作，每一回的油墨印製也因顏料塗抹的厚薄、壓製力道的大小而有不同程度的顯色，「我喜歡用在『不用印得很精準』的作品上，這是電腦做不出來的手感溫度。」曾將活版印刷方式使用於劇團歷史劇海報製作，高田唯比喻「帶有點瑕疵」的印刷，是活版呈現溫暖復古的象徵，更是他「無意識」地將印刷推向大眾的手段。
迷戀印刷品厚實且具體的觸感，高田唯笑說，「只要是印刷就會讓我心動。」高田唯認為尤其是「宣傳海報」是否能吸引人，往往是0點幾秒的關鍵，「而最好的方式就是與人產生交流。」而比起以數位形式呈現作品，實體印刷更能呈現互動性。2018年東京造形大學的學員導覽手冊，也在封面暗藏玄機，從外部白色一層層撕開後，即可看見各介紹內文，因每個人撕開的角度、幅度不同，都將成為獨一無二的創作。「心中最理想的設計，就是讓人有『參與感』，是印刷讓設計更加自由。」
面對快速又便宜的「印刷品時代」，高田唯說自己仍喜歡可觸摸、翻閱的設計，如同他喜愛在街道上觀察非設計人做出的印刷物，一張張看來笨拙但具生活寫實感的傳單、車站裡張貼的注意標語，生硬卻努力傳達訊息的設計，是真正有生命力的象徵。「想像著這張傳單背後有著製紙、設計、印刷的人，我們與這麼多人有連結，比起螢幕更讓人有著強烈的安心感。」在高田唯那簡單笑臉線條背後看似搞怪，卻是用不同視角看待世界，並透過印刷讓世界存在著更多趣味。
完整內容，敬請參閱《秋刀魚》第24期〈印刷先決!!!設計師的實驗場〉。