撰文—陳頤華、攝影—Yoshimi Kikuchi
如果說優秀的「文字」可做為一本書的血液，那麼絕佳的「裝幀」必能成為書的肉體。日本誕生出無數的「裝幀家」，有的優雅、有的前衛，但這之中最為瘋狂非設計界老頑童—祖父江慎莫屬！
橫跨文學、攝影集，甚至漫畫，任何紙本到他手中，絕不循規蹈矩，是他讓翻閱書本成為一種行動藝術、將裝幀成為紙上的微型策展，更讓書從封面開始說話，「誰叫我是熱愛印刷的變態呢？」撥弄著稀疏瀏海，從喜感外表到搞怪語氣，收放自如的性格從本人到創作，完全表裡如一。
滿60歲的祖父江慎，創作能量仍像是個對世界充滿好奇的小孩。曾就讀多摩美術大學卻中途退學，直接進入設計領域闖蕩，1990年成立個人設計工作室「cozfish」至今，便開始貫徹專屬祖父江慎的異想世界觀。
祖父江慎觀看文字的方式是從畫面構造切入，認為不同內文就要使用不同字體，才符合設計的一環，並徒手寫下秀英明朝體、黑體間的差異。
平常就愛拿著放大鏡看印刷細節，只在乎印刷技術，更戲稱自己是「印刷變態」。
從吉田戰車、赤塚不二夫、松本大洋等漫畫家著作開始，曾刻意將書摺口的內側裁成內斜、加插空白頁或重覆頁面，最後寫上「這不是裝釘和印刷出錯」等字眼，顛覆裝幀既定常識。
「書籍設計並不是說明書的內容，而是要傳遞文字無法表達的內容。」一語道破當前書籍設計過於強調華麗的現況，如何在裝幀與閱讀中達到平衡，祖父江慎認為「看不到的地方」才是最重要的事。
自稱有點閱讀障礙的祖父江慎，每回製作書本設計都會先找來編輯，扎實地詢問內容架構，接著用「圖像」的方式進行閱讀，「作者選用了什麼詞彙、標點符號的多寡、行距與文間的緊湊程度等，我在意的是閱讀的節奏。」
每次設計一本書都先從文字排列著手，規定字型、訂好行距，端看落版後才選擇內頁用紙與開本大小，而封面往往都是最後才動刀，「我享受『看』書的過程。」祖父江慎從看書開始，挖掘內容本體，無限放大設計靈感，最後才爆發成為一本讓讀者一看就明白的書。
工作室內蒐藏不同年代的出版品，每一件都是祖父江慎創作的靈感來源。
走進cozfish工作室，四面環繞不同年份、不同國家出版的同本書籍，如各國版本的《木偶奇遇記》、各年代的日本小學課本等，觀察字體與裝幀隨年代而變的歷程，被祖父江慎稱為是「時代的眼睛」。日本文豪夏目漱石的經典小說《少爺》，更是從第一版開始收集。
祖父江慎笑說，「我對它的喜愛，強烈到願意為它嘗試各種版本的設計！」包括將7萬多字全縮小放入明信片上，或是在書中場景愛媛縣的道後溫泉客房裡放大文字，將內文遍佈和室中，製作成「世界上最小與最大」版本的《少爺》，
祖父江慎把《少爺》全文縮小成只有明信片大小的版本。
道後溫泉藝術季期間，祖父江慎將《少爺》轉化成裝置「部屋本 坊っちやん」，亦是該藝術季最大的藝術裝置。
「小到非得用放大鏡觀看、大到必須親自前往現場親眼細數，這些難以閱讀的過程，都是我想強調閱讀不只在手上，更可以成為一種『行為』的過程。」祖父江慎對書本狂熱幻化成為行為藝術，也對幾釐米之差細緻印刷與結合策展創作提出更前衛的挑戰。
強調在設計過程中，尋找意想不到的驚喜、感知意外的趣味，祖父江慎自詡最喜歡的一本作品，是2014年推出，罕見以「夏目漱石＋祖父江慎」雙掛共同裝幀的經典小說《心》。做為初版發行的百年紀念之作，祖父江慎下足功夫，回歸對裝幀設計也是極度要求的夏目漱石當時的初版。
祖父江慎在夏目漱石百年紀念版的《心》復刻夏目漱石原畫，並還原雕刻圖章、序言以及夏目漱石用紅筆親手秋改的校對版面。
從拓印原畫做為書封開始、封面裡重現夏目漱石雕刻圖章、序言則加上他當年以紅筆親手修改的文字校對記錄，選用夏目漱石自創看似甲骨文的「心」字落款，更破天荒保留初版即有的錯字或錯誤，「未經後人校對過的初版，更貼近夏目漱石寫作的狀態，寫下的文字大小都與他寫作的呼吸韻律有關，是在煩惱、在興奮，還是真的寫錯，都能從原稿感受到。」
翻遍百年來各種版本，祖父江慎細數著他如何透過書本呈現手法的不同，更貼近夏目漱石，消化了文字、看見了歷史的脈絡，感受了作者的心境，這本重新設計、與1914年的夏目漱石共同創作的作品，可說是裝幀中的「夢幻逸品」。
祖父江慎像是玩了一場遊戲，和夏目漱石一起在21世紀版本中暗藏巧思，「我從來沒有特別為此解說，而是讓讀者自己發現，一旦發現就會屬於讀者與這本書之間新的秘密了。」通過選紙、圖像、觸覺等與眾不同的方式，將訊息傳遞給讀者，並製造自覺過程中更大的驚喜與感動，祖父江慎擅用書籍的魅力，進化成為令人著魔的閱讀歷程。
完整內容，敬請參閱《秋刀魚》第24期〈印刷先決!!!設計師的實驗場〉。