撰文－洪采姍、攝影－鄭弘敬、編輯－林珈綺
⬭⬬此篇攝影在天氣晴朗的夏日午後，寫真家鄭弘敬帶著鏡頭到了陳威廷就讀的東京藝術大學，捕捉他在版畫教室裡創作游移的過程。
在天上的以及地上的存在
都讓我迷路
迷路是為了找尋
還是尋找是為了迷路
我們都在兩個地方來回成為一條船
－－陳威廷詩畫集《一抹灰》
接近夏天的尾聲，踏進由舊警察局改建的臺南市美術館一館，穿越承載歷史的長廊，再經過中堂超過八十歲的老樹，才在一方陽光灑進清透玻璃的空間，看見藝術家陳威廷的個展《一抹灰》。
從尋覓到抵達，《一抹灰》的展區並不那麼直觀地被發現；而終於落腳後的觀展，又是另一次啟程，去觀看、思索與感受。人生即是一連串的滯留與前進，一如威廷透過展覽帶給觀者的線索──不必非要得到或成為什麼，偶爾，待在灰裡也不錯。
東京藝術大學版畫教室
是圓融的灰，也是飄散空中的灰
《一抹灰》由石版畫、油畫和軟雕塑裝置等多重媒材構成，呈現或輕淺或濃烈的氛圍；同時，威廷更闊別十年推出《一抹灰》同名詩畫集，集結積累多時的畫作與詩，在刪減與拼湊之間相互叩問，展露其何以從非黑即白，轉變為安於一抹灰的心境變化。
「偏執狂的中庸之道。」翻開詩畫集自序，關於一抹灰，威廷如此形容。
「以前常追求什麼是正確的，也很在意人際關係的維持，但這幾年發現我變圓融了。」威廷的視角逐漸從他人轉向自身，在軟化裡試著調節內心，「說是超然也好，我不再那麼堅持關係與情感的絕對值，而是轉身思考，試著與自己和世界和解。」
《一抹灰》的命名，早在威廷籌劃上一檔展覽《彼岸》時便已悄悄發芽，然而真正決定以此定調的契機，是外婆冥冥之中帶來的提點。
「外婆前陣子過世了，送葬的路上要拿香。他們說，飄散空中的灰煙，就是魂魄在跟著你上車。」死去或活著的人，離開與被留下的人，那抹若有似無的灰，裝滿了想念與牽掛，「以《一抹灰》為題，某部分是獻給那時候的自己。」
告別式約一個月後，威廷也完成了《一抹灰》的主視覺之作。畫面裡一隻熊站在被微風輕拂的海岸旁，端看腳邊的石頭與空椅，似是秋天又如夏天，「空無一人的一片海，最能夠聆聽內心深處的聲音。畫完這幅後，感覺展覽被推進出更完整的輪廓了。」
威廷笑著透露，自己其實不是個愛往山海跑的人，但他認為，每個人的心中都有一片海，每回畫海的光影變化，都是彼時自身狀態的映照，「就像蘇打綠〈是我的海〉那首歌一樣，你心裡的海是波濤洶湧的，還是寧靜無痕的，只有自己知道。」
投射物哀美學，從人到物的灰階探問
除了引發眾人探掘人與人之間的過程，人與物件的關係，亦是威廷長期關注的重點──比如一幅名為〈Lemon〉的作品。
「成為英雄也不一定要主人翁，一顆檸檬拯救了疲憊的靈肉。」在威廷去年的札記裡，他曾這樣寫道。當時他正在閱讀日本作家梶井基次郎的《檸檬》，講述一位身患絕症的人，行經水果店買了顆檸檬，並走進書店將其放在書架上的故事。
「很多人會覺得這個行為不知所云，但那是因為我們不瞭解這個物件之於他的關係，才會感到荒謬。」威廷認為，那顆檸檬對故事角色而言，是灰濛世界裡發亮的希望，也像一顆黃色炸彈，充滿著不可預判性。
他聯想到探究物性的物哀美學，那股消逝感與其作品欲呈現的氛圍相近，便將檸檬轉化為細節蘊藏在《一抹灰》中。除了畫作，就連詩畫集的邊條顏色，以及此次展覽延伸與在地酒吧 Hērá 合作的調酒，都有檸檬元素在裡頭，「它對我而言是不是也代表希望，我還不確定，但它或多或少為展覽起到了些化學作用。」
石版畫初嘗試，以線條與色彩彰顯層次
不同於過去多以丙烯壓克力與油性粉彩作畫，此回威廷初次挑戰用石版畫創作。
去年，威廷在因緣際會下結識東京藝術大學石版畫工房的橫尾拓郎先生，兩人為《一抹灰》呈現的可能進一步研究與討論，「我一直很欣賞夏卡爾、大衛・林區的作品，他們都有創作石版畫的過程，我也想體會看看，自己用手去做成的版畫效果會是如何。」
他們選用較為輕薄的鋁板製作，過程中面臨不少顛覆過往創作思維的挑戰，「光是線條就不太能修改，下筆時要精準畫好。」由於拓印的關係，威廷更需將原本的草圖左右顛倒再作畫，一筆一筆確認方向是否無誤，「過程中要不斷分裂自我，是很有趣的經驗。」
而《一抹灰》裡有不少石版畫，皆以單一色調繪製，「我對古典格林童話，或日本畫家竹久夢二詩畫集裡那種單色系的魅力很是著迷。」如同可愛角色外表下的躊躇與哀傷，威廷希冀透過純色來反轉彰顯層次的豐富，當只有一種顏色時，更能專注挖掘裡頭蘊藏的內容，進而思考作品與觀者自身的連結。
沒有固定答案，一抹灰容納各種可能
《一抹灰》展覽以石版畫作〈Exit〉為起始，讓出口成為入口，使感受上的錯位也成為一種灰色地帶，所有作品都宛如迷途裡的提示而非答案，交由觀者自行解讀。
「我希望說 70% 的話就好，剩下 30% 由大家完成。」像是場地中間，有個兔子拉著熊的軟雕塑裝置，原本創作的意念是呈現不同時期自我的掙扎，卻收到不少預料之外的回饋，「一位觀者寫下很美的一段話：『有個好夢，夢裡你在畫畫，我拉著你看星星。』他看到了另一個面向的可能，這些開放式回答都讓我驚喜和感動。」
接納不同答案，即是一種灰。已在東京生活近六年的威廷說，到日本生活後，變得更享受獨處時光，日復一日的回家路上，懂得細看鳥兒走路、河水漲退；半夜運動後回家總會遇到一位婆婆在賣東西，那認真的身影，與記憶裡曾相遇的人們重疊，使他莫名感動。
「聽起來也許很平淡無奇，但唯有真正無聊的時候，我們才能創造出新的能量。」從生死交界、人我分際到自我掙扎，現在的威廷已在忙碌跟過於嘈雜之間，找到適合停歇的位置，那一抹灰，也許更可以看清些什麼──
或者看不清也無妨，我們能看星星、畫畫，亦是一種安然。
展覽日期：2025年08月15日（五）至09月14日（日）
展覽地點：臺南市美術館 一館 展覽室A（台南市中西區南門路37號）
開放時間：週二至週日，上午10:00至下午18:00（週一休館，週六延長至21:00）
