撰文—因奉、插畫—Johnnp、照片—你好我好提供
甫以《小偷家族》獲得第42屆日本電影學院獎最佳配樂的音樂家細野晴臣，今年初在NHK特別節目Yellow Magic Show 2裡，集結演員、音樂人和搞笑藝人一同帶來輕鬆歡樂的90分鐘。節目名稱引自Yellow Magic Orchestra—細野晴臣、坂本龍一和高橋幸宏的傳奇組合。距離YMO散開已經35年，71歲的細野不顯疲態，在螢幕裡與星野源、宮澤理惠和水原希子演出家庭短劇、開Cornelius小山田圭吾的玩笑、和搞笑藝人搭檔漫才，搭建的場景處處可見細野晴臣音樂相關的符碼和YMO的經典logo。
喜歡搞笑藝人與漫才的音樂家細野晴臣，18年後與散開多年的YMO成員坂本龍一、高橋幸宏於螢光幕前聚首。©hosonoharuomi.jp
繼去年細野倫敦演唱會上，3人無預警地合體演奏了一首〈Absolute Ego Dance〉，Yellow Magic Orchestra在節目中合奏了經典曲目〈Rydeen〉，對於不及參與當年盛事的樂迷，如今機會難得，看一次是一次。而今年2月，細野晴臣的巡演追加海外場次，當然也包含了擁有不少樂迷的臺灣。
1969年細野晴臣和大瀧詠一、松本隆、鈴木茂一起組了樂團HAPPY END，當時日本音樂人還是以民歌或者翻唱美國搖滾為主，HAPPY END在搖滾底蘊的編曲之上，填入日文歌詞，描繪戰後東京的都市風景。而後影響包括90年代的澀谷系樂風，以及近期捲土重來的City-Pop，都將HAPPY END奉為圭臬，甚至稱其為該樂風的起源。
「怎麼說呢？」細野晴臣沉吟了一陣「1960年代是一段很有趣的時代，發生了許多音樂上的變革，HAPPY END算是我們幾個吸收了其中的精華，經過思考後創作出來的音樂。原本以為那些創作音樂的方式就只是自己的東西，但後面陸續有人沿著這樣的路走下去，而這樣的場景就被稱作是City-Pop了吧。」對當時的他們來說如今的開展或許也是始料未及的。
HAPPY END解散以後，他在琦玉的美國村自宅，以極簡的方式錄製了第一張個人專輯《HOSONO HOUSE》。曲風包羅萬象，牧歌般的〈我有一點點〉、老搖滾風味〈CHOO CHOO轟隆隆〉、帶有些許調侃語氣的〈居無定所失業低收入〉。2019年，細野晴臣重新編曲和錄製曲目，又將曲序徹底顛倒，頗富玩心地將專輯名稱改為《HOCHONO HOUSE》。
伊賀航、野村卓史、高田漣、伊藤大地（由左至右）是細野晴臣（中）演出的長期固定班底。
在細野晴臣構築的歌詞世界裡，總能嗅到一股悠然氛圍，讓人想像他總是活得自在。他笑了，說自己也身處在這個世間，看到一些新聞的時候也會想說，「大家還好嗎？」藉以警惕自己，但不時也有被資訊擊垮而認輸的時候，說著「可沒有給年輕人建議的餘裕啊！」
但他早已走得比眾人還遠了。1975年發行的《Tropical Dandy》、1976年的《泰安洋行》和1978年《Paraiso》，跳脫搖滾的局限，用摻入大量南洋風味的器樂集結成「熱帶音樂三部曲」，如〈北京烤鴨〉這樣的歌曲，呈現美國視角裡的「遠東」想像，成為戰後日本音樂脈絡裡必要的存在。而後他與坂本龍一、高橋幸宏一同組成Yellow Magic Orchestra，用電子聲響詮釋東方主義，改編Martin Denny的〈Firecracker〉，到1983年散開以前，10張錄音室專輯寫下了無數歷史。
在那之後，細野晴臣並沒有停下腳步，他提供大量的歌曲給多位風格迥異的歌手，從松田聖子到動漫歌手中川翔子，與畫家橫尾忠則合作的《科欽之月》、為宮澤賢治童話改編的《銀河鐵道之夜》動畫電影譜寫配樂、甚至推出日本第一張遊戲音樂專輯《VIDEO GAME MUSIC》收錄了電玩音樂的改編和混音，還涉足環境音樂，幫無印良品編寫店內的背景音樂，一轉眼，在音樂這條路就邁向50年了。
「真的是轉瞬即逝，一下子就過了，這段期間也做了很多不同的嘗試，但是只有想要做音樂的心情是不變的，這點和50年前一樣。」細野說道。或許，年初的節目也是在這樣的心情下促成的。「我很喜歡開玩笑，也喜歡搞笑藝人和漫才，10多年前製作第一集特別節目的工作人員，一直惦記著這事。某天和我說了『再來做一回吧』，就這樣錄製了第二集。」以此結束訪談的細野，站上Legacy的舞臺，接連多首翻唱，搭配老練的樂手，舉重若輕，讓聽眾毫不費力地回到20世紀初。
完整採訪內容，敬請參閱《秋刀魚》第23期〈用設計向日本地方提案！D&Department Project〉。