撰文－因奉、攝影－新家菜々子、採訪協力－郭晴芳、特別感謝－BLUE NOTE TOKYO

薩克斯風手、作曲家、文字人、電影迷⋯⋯，62歲的爵士音樂人菊地成孔有著多種不同的面貌，90年代組過極富澀谷系色彩的SPANK HAPPY，對影視動畫熟悉的朋友，應該也會注意到《岸邊露伴一動也不動》、《機動戰士鋼彈雷霆宙域戰線》、《燦爛吧！情色時代》背後那些輪廓清晰的配樂。自從大學落榜，在不想繼承家業的前提下進了爵士專門學校，數十年來，爵士樂成為他的日常，他向爵士巨擘山下洋輔學習，也和大友良英一起大破大立、意圖讓爵士更自由。

首次接受臺灣採訪，他不僅選了爵士樂的傳奇場地BLUE NOTE TOKYO做為他的爵士日常風景，也不吝於分享過往趣事，把東京自60年代起的爵士場景一隅，絢爛地展開在我們面前。

陰錯陽差的開端

菊地成孔最初其實是想當電影導演，結果去買8釐米攝影機那天相機行沒開，陰錯陽差走到旁邊的音響店，被高級音響聲音感動，當下就決定抱著唱機跟一張唱片回家。

那時候的他毫無概念，之所以挑中Miles Davis《Get Up With It》也只是覺得兩片裝的黑膠比較划算。買了唱機，同時也可以聽FM廣播，透過當時大量的爵士電臺，漸漸才瞭解Miles Davis是何等人物。

然而爵士之路的啟航其實是源於逃避：菊地成孔的哥哥是小說家菊地秀行，早早就表明不想繼承家業，菊地說自己泡沫經濟的時候都在玩，大學全部落榜，眼看繼承家業的擔子就要輪到自己扛下，翻閱當時的爵士雜誌，裡頭提到爵士專門學校，就跟家人說要去試試。

畢業後，菊地輾轉去當錄音室樂手或在live session打工。因為練團便宜，新宿Pit Inn也變成據點之一，也因此認識了很多人，包括大友良英，兩人開始玩團，在80、90年代時常說要一起做些有趣的事。至於山下洋輔，則是素來尊敬的前輩，菊地有他全部的書跟專輯，當時山下洋輔的薩克斯風手武田和命不巧過世，有人推薦菊地去應徵，他就變成山下洋輔的巡演團員。傳奇們彼此關係始終良好，去年山下洋輔退休前，他們每年年末都還會在新宿Pit Inn演出。

不只是表演場地

至於他所選的BLUE NOTE TOKYO，最早設立於1981年紐約，88年東京店開幕，對菊地來說，這個如今與他關係最密切的場館，不只是個表演的地方，還有包含多方面的連結。

他始終記得20幾歲第一次在BLUE NOTE TOKYO登臺，當時東京迪士尼也剛開幕一陣子，整個日本在泡沫經濟時期，閃閃發亮如夢似幻。BLUE NOTE在日本全盛時期一度有六、七間，刻板印象或許是有錢人招待客人的地方，然而在他眼中，BLUE NOTE TOKYO的演出十分多樣化，有以前歌謠曲的藝人去挑戰爵士set，也有比較新型態的前衛實驗組合。演出多元，吸引來的觀眾也是五花八門，曾經面向奢華階級，如今票價則越來越平易近人：有年輕時參與學生運動、現已七、八十歲的長者；也有因為喜歡動畫配樂慕名而來的新手，而他自己也時常在表演之外，站在側臺，觀賞喜歡的音樂演出。

對他來說，BLUE NOTE TOKYO另外鮮為人知的特色其實是餐飲，「食物很美味，我甚至覺得米其林應該來採訪他們。」因為曾經學過剖魚，有飲食相關背景，菊地自豪很少有音樂人可以跟BLUE NOTE TOKYO的廚房員工混得很熟。他更讚嘆他們甚至有自己的酒窖、有專門的侍酒師提供餐飲搭配建議，但是日本觀眾看演出多半習慣一手啤酒一手薯條，其實很可惜，也鼓勵樂迷如果去到現場，可以多嘗試。

爵士緩步退燒，不再如以往熱門，諸多資訊渠道例如《Jazz the New Chapter》雜誌也停刊，跟風格強烈的新宿Pit Inn相比，如今的BLUE NOTE反而顯得可親，是推廣、認識不同音樂的場合。BLUE NOTE TOKYO也有自己的音樂廠牌，菊地強調，他們不只是瞄準知名奏者，也會想辦法推廣新的音樂人，例如他最近印象深刻的演出——雙人組 Domi and JD Beck，就隸屬BLUE NOTE的廠牌。

無處不爵士

從年輕時泡在爵士喫茶、海量吸收資訊的青年變成多產的大師，近年也時常替電視劇和動畫配樂，他謙虛地表示自己很幸運，來找他的導演多半是樂迷，給予他極大的自由度。工作滿檔，無處不爵士，然而下崗後，無論是進修或是興趣，他還是保持積極聽音樂的習慣。他大嘆如今串流的方便，可以聽到許多舊日經典的高音質版本。他不放過社群上的推薦，爵士DJ或者YouTube的爵士選樂電臺也是資訊來源，像是瑞典低音貝斯手Petter Eldh就是近期意外捕獲的心頭好。

四月底，菊地成孔在BLUE NOTE TOKYO的關係場地COTTON CLUB會有拉丁風格的12人制小型交響演出，連續兩天以「菊地成孔和ペペ・トルメント・アスカラール」為名，精彩可期，他也興致勃勃地表示，會夥同廚房以及侍酒師一起討論演出該搭配怎樣的料理和酒，讓聽覺與味覺同樣獲得飽足，徹底生活在爵士之中。