撰文—劉學墉、插畫—楊沛樺

依然熱愛日本的理由


對於臺灣而言，日本是難以抽離的存在，無論是生活風格、文化風潮或是精神意識，日本的影響都如同空氣般滲入臺灣社會的肌理之中。《秋刀魚》的十週年紀念特輯，復刻 2014 年「好想認識的100 種日本」創刊號題材，不過這次不再是不可不知式的介紹，而是以更去蕪存菁的方式呈現日本文化底蘊，在音樂與漫畫中提煉出「重新詮釋的能力」與「創造世界觀的能力」，在造型風格、設計語彙與卡哇伊文化中呈現那些已經寫入血液裡的日式美學觀點，同時也觸及情慾風俗、搞笑文化及對於 B 級執著的日本社會意識，從中再一次盤點我們所著迷的 100 種日本。

── 每一個切角，都是無論過了多久依然讓我們喜愛日本的原因

依然熱愛日本的理由

越揮越幸福的搞笑正拳

 

刻意實則縝密的裝傻、能夠點燃笑點的吐槽，在大笑瞬間都會覺得內心被拯救般，是搞笑藝人獨有的幸福拳法。「搞笑藝人的拳頭，越揮越能讓人感到幸福。」—又吉直樹《火花》

盛況空前！邁向頂點的日本搞笑熱潮

一本正經說著莫名其妙的發言、在談話節目裡一絲不掛登場，或是自顧自做著理解不能的舉動，日本搞笑文化具有獨到的幽默感，在於產生讓人忍不住大聲斥責「何でやねん」（搞什麼鬼）的吐槽衝動，這也是日本最有趣的搞笑特質。近年日本搞笑界盛況空前，元祖級的落語又開始受到年輕世代關注，爆紅的漫才搭檔、短劇組合與拳路各異的單體藝人陸續在SNS中橫空出世，且海外登場的機會激增，已成為能夠輸出世界的搞笑文化。

 

站在直式麥克風前的雙人組合，「ボッケ」（裝傻）漫才師說起有違常理的發言，如排球的舉球般建立搞笑情境，再由「ツッコミ」（吐槽）漫才師好氣好笑地責備，將笑點如殺球般打向觀眾。「M-1 グランプリ」（M-1大賽）為漫才界年度頂上決戰，今年參賽組合創下歷史紀錄的10,330組，「お笑い第七世代」熱潮正席捲日本！

 
 

同樣有著裝傻與吐槽擔當，不過整體更像是舞臺喜劇，在舞台上會有專屬的場景佈置、服裝設計與聲光運用，表演者也都會扮演特定角色。典型5至10分鐘的短劇裡，笑點會透過劇情鋪陳，也會出現在離奇的情境或是角色設定上。今年（2024）的短劇年度大賽「キングオブコント」（短劇之王）處於激鬥狀態，決選前三名皆以1分差定出勝負。

 
 

由穿著和服的落語家獨自正坐在寄席舞臺上，一人分飾多角地向觀眾講述江戶時代流傳至今、情節曲折的演題。落語的有趣之處，除了詼諧的故事情節與結尾處安排的「落ち」笑點之外，更讓人享受的是落語家僅透過說書，就能為在座聽眾勾勒出如歷其境的想像力。語言藝術上的造詣，讓落語已成為日本代表性的傳統演藝。

 
 

可說是當今ピン芸人的搞笑顯學。搞笑藝人演出時會帶著畫架出場，上頭放有寫著橋段主題的字卡或繪有簡單插畫的圖卡，搞笑藝人則透過字卡的說明、吐槽或互動，隨著翻頁的節奏堆疊笑點，帶來一種觀看真人版四格搞笑漫畫的感覺。翻頁搞笑也是搞笑藝人暨名編劇バカリズム（笨蛋節奏）的拿手絕活。

 
 

以音樂歌詞、節奏、旋律或誇張伴舞為主要搞笑素材，能夠理解為創作歌手與搞笑藝人的結合，譬如2016年爆紅的PICO太郎《PPAP》。將漫才結合角色扮演元素的「コント漫才」（短劇漫才）近年十分流行，也時常運用音樂建立搞笑情境。儘管這種搞笑方式曾被詬病為取巧、不專業的做法，不過依然是受到觀眾歡迎的搞笑類型。

 
 

演出時為打赤膊或近乎全裸的狀態，搞笑精髓來自於挑戰社會觀感與羞恥心的表演，在越線與接近越線的分際跳進跳出。如同電影的契訶夫之槍理論，僅遮掩私密部位的裸藝人在節目登場時，露餡是必定要安排的橋段。挑戰極限動作的同時僅以鐵盤遮住下體的アキラ100%，或是只穿著內褲登場，卻透過各種動作呈現全裸效果的Tonikaku 安村，都是近年活躍的裸藝人。

 

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