撰文—徐韻軒・插畫—nothing here

Neo City Pop NOW and  FUTURE !!

 

大浪漫娛樂集團主理人 寺尾Budha

原東京月見ル君想フ節目企劃,2014年,在臺灣開設「青山 月見ル君想フ」臺灣分部「台北 月見ル君想フ」。2016年創辦「大浪漫唱片/浪漫工作室」,為臺灣獨立音樂人在日本發行作品,也為日本獨立音樂人在臺灣發行專輯,並協助臺、日音樂人演出策畫,增進臺、日雙方交流。

 

回顧近年,不論在日本的電視節目或網路媒體,出現了許多關於「外國人為什麼聽 City Pop」的討論。「比起先前,最近的確更能感受到有喜歡 City Pop 的群眾存在。」日本「大浪漫娛樂集團」主理人,現居東京的寺尾 Budha 道。

這股來自海外的復興潮流,約莫在4年前左右「逆輸入」回日本,並在去年達到高峰。在音樂曲風分類極細的日本,喜歡 City Pop 的聽眾本有一定數量,可隨著媒體報導增多,更多人開始聽起國內的老音樂。近年的黑膠復甦搭上熱潮,連帶促成不少 City Pop 名盤的重製販售。

不只復古挖掘,時間倒轉回 2010 年代前半段,日本也有一批帶強烈律動的獨立樂團興起,如:Suchmos、Yogee New Waves 等,他們的創作在當時被外界貼上「Neo City Pop」的標籤。「不過,那些樂團並不是很喜歡被這樣稱呼,」寺尾 Budha進一步解釋:「他們不覺得自己全然是受到 City Pop 的影響。」

City Pop 是後人為了歸納而創作出來的詞彙,在這支範圍極大、源遠長流的系譜下,自有各式各樣的類型存在。而談到所謂「Neo City Pop」,我們亦可理解成在特定時空下,媒體為了歸類這些帶有複雜節奏,或具備 70、80 年代樂句氣息的歌曲,因而創造出的名詞。

那 Neo City Pop 這股趨勢為何在當時出現呢?寺尾 Budha認為,這其實反映了以「歌唱」為重點的創作漸漸被 indie 圈所接受:「在那之前, indie 圈是不能做所謂『流行樂』的。搖滾樂團做流行樂簡直不可原諒,實際上是有這樣的時代氛圍,做另類音樂、後搖的團基本上才是主流。」

寺尾 Budha 特別提到,在上述場景的轉變過程中,Siamese Cats、森は生きている、mitsume 等樂團或許扮演了要角。這些團的出現雖然稍早於 Neo City Pop 的迸發期,可正因為有他們作為 indie 圈的「流行樂」先行者,打下穩固地基,日後 Neo City Pop 才有盛行的可能。

無論是 City Pop 的捲土重來、Neo City Pop 的誕生,在日本的 2010 年代,它們作為火熱的關鍵字,確實抓住了不少人的耳朵。可寺尾 Budha坦言,這股火苗正在逐漸消失中。由於當前主流媒體及大眾的廣泛談論,不論是日本的創作者,或是熱愛文化藝術的受眾,其實已經不這麼關注 City Pop,開始尋找新一波的流行,他認為目前臺灣也有這種現象。

「日本新生代音樂人裡,的確也有很多喜歡聽 City Pop 的人,但他們幾乎不會完全複製這樣的曲風。」當我們討論到日本 City Pop 的未來實踐,他認為更值得關注的是,音樂人是否能以現代的表現手法,創作出新型態的 City Pop,讓風格持續演化。

本次特別邀請寺尾 Budha以「原創性」為準則,挑選5組值得期待的 City Pop 未來新聲:「從他們的創作裡,我確實看到了部分 City Pop 的要素。但之於創作者,他們並不是有意識地放入,而是這些元素已經變成身體的一部分,並透過重新組合,創造出自己的樣子。」

 

自東京吉祥寺發跡的4件式樂團 グソクムズ(gusokumuzu),受到很多日本年輕人的喜愛。雖然他們在創作上參考了各式風格,還被媒體譽為 HAPPY END 的接班者,有著「新風街」(註1)這樣的稱號,但我個人認為,他們的音樂在本質上,更貼近大瀧詠一所開創出的「Niagara Sound」(註2),只是用現代的手法表現出來。

我曾經聽喜愛大瀧詠一的資深聽眾讚賞他們,認為他們確實創作出不錯的 City Pop。今年年初,グソクムズ 也有來我們的 livehouse演出,票很快就賣完了。雖然目前沒有說超級紅,但未來值得期待。

 

註1: HAPPY END 第二張專輯名為《風街浪漫》,多被認為日語搖滾先鋒名盤。註2:大瀧詠一有非常多張以「Niagara」入名的專輯,故後世也多以 Niagara Sound 指稱他的獨到聲響

 


 

tosh 的特色是沖繩出身,主要在當地活動,最近我也去看了他的演出。

作為一名 R&B 音樂人,儘管 tosh 本人並不是有意識地想要創作出類似 City Pop 的音樂,卻很自然地融入了這樣的元素,並產出了很棒的成果。在他身上,我好像可看見新型態 City Pop 的可能性,期待他未來能為這個音樂類型帶來有趣的變化。

 


 

十年前左右組成的「森は生きている」,團員個個都非常有才華,汲取 70 年代音樂為養分的他們,在當年 indie 圈獲得很好的評價,也被認為是 HAPPY END 再世,可惜曇花一現,一下就解散了。作為其中重要的一員,okada takuro 在這之後展開個人活動。他是一名很有品味、像學者一般的音樂人。好比之前,他對 City Pop 做了很多研究,並重新轉化,創作出專屬他的音樂,聆聽之後,能感受他的才華之可怕。

除了個人計畫,在當前的音樂場景,也常能看到 okada takuro 參與各項幕後製作。 最近他也以合作吉他手身份,參與 never young beach 的音樂活動。印象中,okada takuro 還把 never young beach 的歌,改成具有 AOR 風味的編曲,並在現場演出呈現,真的很不錯!


 

pictured resort 在 2020 年轉為個人計畫,儘管音樂在聽感上近似 City Pop,但有些地方,卻又跟大家印象中的不大一樣。

這或許是因為,City Pop 其實是洋樂與日本特有的歌謠曲文化結合後,獨自發展出的音樂類型,但 pictured resort 卻切除了 City Pop 裡歌謠曲的內核(如:歌詞敘事),並以海外聽眾所認知的 City Pop 視角出發,擷取表層的元素(如:節奏)來創作他的音樂。所以在我聽來,他的歌比較沒有日本味,可這也是他創作之所以有趣的地方。另外,大概是很清楚海外聽眾對 City Pop 視覺的既定印象,唱片封面也特別參考這樣的風格進行設計呢。


 

Samoedo是 Siamese Cats 的吉他手菅原慎一組的新團。團員們曾對外表示,自己確實有受到 City Pop 的影響,但做出獨樹一格的音樂才是主要目標。

不過另一方面,他們也意識到不可以太被「原創性」牽著走,而是要找到平衡,希望海外、特別是亞洲各國的聽眾在聆聽他們的作品時,都能很自然而然地接受並喜歡上。我認為 Samoedo 的音樂,比較像是從 City Pop 中萃取重要的元素,再加以轉換,重組成不一樣的音樂形式。說起來,這樣的做法和 okada takuro 有點像呢,是帶有研究家氣質的團!(笑)


音樂趨勢前線觀察,聽聽寺尾Budha怎麼看,敬請參閱《秋刀魚》第37期

<Do you love City Pop?>