撰文—宇宙電波Jesse（TB）、攝影—takeshita tomohiro
在2010年代初期，日本樂壇掀起了一波City Pop復興，包括Yogee New Waves、never young beach、Suchmos等樂團的湧現，開啟了新時代的序幕，這批才華洋溢的新世代樂團被賦予了一個新的音樂風格名詞「Neo City Pop」。這回我們邀請了被稱為「Neo City Pop旗手」的Yogee New Waves三位團員主唱角舘健悟、鼓手粕谷哲司、吉他手竹村郁哉，聊聊他們與City Pop。
關於音樂類型的分類，其實沒有想太多
談及以Yogee New Waves為首的Neo City Pop樂團風潮，詢問角舘健吾是否曾意識到自己音樂被歸類在City Pop，他表示自己其實沒想那麼多：「不知不覺的走到了現在，總覺得只要思考了，這件事情就很難完成。」
坐在一旁於2017年才入團的吉他手竹村郁哉悠哉的笑道：「因為我不是Yogee New Waves發行第一張專輯時就在的團員，所以我很記得當時的氛圍。」他以旁觀者的角度觀察：「在2008、09年左右，不曉得為什麼突然非常流行HAPPY END，當時跟我們差不多年紀的人都一直在聽。然後cero就以一種新的音樂風格出現，真的讓人難以置信，我想他們本人可能也沒有意識到。當時我感受到的是一種不受風格拘束，有點像是取樣過去作品重新建構的音樂，我想這個時代的創新精神是和70年代 City Pop最相似的地方。」
「我在媽媽的肚子裡就開始聽 City Pop 了！」
由於三位成員都是在90年代出生的，好奇他們是什麼樣的狀況下接觸到那些70、80年代的City Pop音樂？「我覺得自己從在媽媽的肚子裡就開始聽 City Pop 了！」鼓手粕谷哲司表示自己受到母親的影響從小就有接觸City Pop作品，如：松任谷由實的歌曲。竹村郁哉則受到當時廣告影響：「在90年代的時候，山下達郎的作品在很多地方都能聽見，特別是電視廣告這些生活經常會接觸的事物。」角舘健悟分享自己是從高中時期開始接觸City Pop，「我最喜歡的是HAPPY END，高中時期身邊的朋友也都很喜歡他們的作品，平常也會聽松田聖子的作品，不過我不太確定這是不是 City Pop。」
「或許是在對音樂的好奇心和嘗試創新的想法上類似吧！」
什麼樣的音樂才是 City Pop ？曲風分類一直以來都是最容易引起討論的題目，角舘健悟說自己並不認為City Pop是某種特定的作品風格，「City Pop最原始的根源，是指那些當時受到歐美音樂影響、將海外最頂尖的音樂風格透過日本的方式重新演繹的作品，其中受到Buffalo Springfield、Moby Grape影響的HAPPY END正是最早這麼做的樂團。然而每個時代的City Pop都有不同的變化，像HAPPY END的時期可能帶著一點搖滾的樂風，松任谷由實則多了一點都會感、歐美成人搖滾（AOR）的表現，而山下達郎則有他廣為人知的個人特色。」
雖然Yogee New Waves出道以來就被歸類在Neo City Pop分類底下，不過角舘健悟表示，「我是開心自在的狀態下創作之後，自然而然得被周邊的人稱為City Pop。City Pop其實非常講究作曲、作詞、編曲、演唱的分工，不過因為我們是以樂團的形式創作，大家的意識會直接反映在樂曲上，作品就是大家相輔相成後的結果，而非由我一個人控制。我單純的喜歡70、80年代City Pop，我喜歡用吉他Cutting、和弦旋律，而粕谷也善於刻畫輕快的節奏，大家就跟著他的節奏進行演奏，如果因為這樣要說是受到 City Pop 影響的話，或許是在對音樂的好奇心和嘗試創新的想法上類似吧！」
近年外界提到的City Pop大多指的是擁有特定氛圍的音樂，或是容易讓人在腦中浮現景色的作品為主。角舘健悟大方分享：「最初作曲的時候，腦海中會直接浮現畫面，例如：一片海的景象、騎著單車下坡前進的感受，並將眼睛看見的畫面、或體感具象變成音樂。」Yogee New Waves從《PARAISO》、《WAVES》到《BLUEHARLEM》的「島三部曲」系列，將這樣的景色收整在音符間。若想親身體驗Yogee New Waves音樂中的風景，角舘健悟推薦：「可以去鹿兒島的櫻島，騎著車一整天，雖然有時候會下點雨，也有些坡，但非常漂亮，很值得親身體驗。」
「吸收各種曲風優點的音樂，我覺得是City Pop最大的魅力」
最近The Weeknd在〈Out of Time〉這首曲子當中採樣了亞蘭知子1983年的作品〈Midnight Pretenders〉，Harry Styles也以專輯《Harry's House》向細野晴臣的《HOSONO HOUSE》致敬。日本的City Pop吸收了西洋音樂的優點，並以日本獨有的方法重新詮釋，反而吸引了許多歐美音樂人的注意，這波City Pop熱潮也從西方世界「逆輸入」回日本，過去幾年主流媒體、電視節目都紛紛開始談論City Pop，透過YouTube、TikTok等社群平臺的傳播，讓這些過去的經典作品再次受到歡迎，網路世代的巨大影響力，正式打開了以往較為封閉的日本市場。面對飽受歡迎、蓬勃發展的City Pop風潮，粕谷哲司覺得：「知道日本的音樂能夠在世界擴散覺得很開心。當時日本經濟高速發展，在音樂製作上花了很多錢，音樂性的完成度也很高。可惜的是，過去有很多好音樂因為市場封閉很難被海外的大家發現。」
同時粕谷哲司也希望大家可以不被風格的標籤限制，「過往日本的音樂風格較封閉，也很難擺脫商業，不管是流行樂、搖滾樂甚至是City Pop，很容易受到類型標籤侷限而無法突破。但當我聽見City Pop時，感受到這是吸收各種曲風優點的音樂，很希望大家能夠不被風格標籤侷限，可以從City Pop出發，嘗試去欣賞各種不同類型的音樂，我認為是City Pop最大的魅力。」
角館健悟則補充：「Yogee New Waves是非常自由的樂團，能夠感受各種不同的事物，柔軟得創作音樂，並在這條路上遇見不同的樂團，真的很開心呢！」在專輯《WINDORGAN》當中邀請了臺灣樂團落日飛車的主唱兼吉他手國國，與同被稱為Neo City Pop的樂團Suchmos的TAIHEI，角館健悟將雙方的好交情寫成了〈Toromi Days〉這首曲子，透過這次的合作也讓他再次深刻感受到：「啊！這個世界上還有很多不同種類的音樂。」
從City Pop航向新世界
日本媒體曾經用「一個充滿個性與才能的世代」來形容Neo City Pop，以Yogee New Waves為首的新世代樂團，汲取過去City Pop的音樂特色，並持續開創新的可能。在訪問過 Yogee New Waves 之後，我想Neo City Pop背後的含義，或許不僅僅只是複製舊時代，而是對於音樂的無限想像，也期待樂迷能夠從這些精彩的創作當中，聽見屬於新時代的聲音。
竹村郁哉（Gt.）
西岡恭蔵 專輯同名歌曲〈Rock-A-Bye My Baby〉
這是與細野晴臣一起完成的作品。我推薦的原因是因為 80 年代洗鍊的都會派City Pop較為主流，而 70 年代是流行像 HAPPY END 的這種風格，剛好介於日本的民謠旋律，以及紐奧良的節奏之間，有種 City Pop 正在昇華過程的感覺，那種原始的味道十分迷人，像是大瀧詠一的前兩張專輯《大瀧詠一》＆《NIAGARA MOON》。在聽完山下達郎之後，再回頭來聽這些音樂會有非常有趣的感受，推薦給大家！
角舘健悟（Vo. / Gt.）
山下達郎《SPACY》〈アンブレラ〉（Umbrella）
這首不是那種很有節奏感的音樂，而是帶有弦樂，有很深的動態來表現強弱，是一首很帥氣的歌曲，裡面吉田美奈子的和音也很好聽。
粕谷哲司（Dr.）
sadistics《WE ARE JUST TAKING OFF》
最近很認真的聽這張，也很認真的感受 City Pop，所以想推薦這張專輯。
收藏Yogee New Waves與Neo City Pop的魅力，敬請參閱《秋刀魚》第37期
<Do you love City Pop?>
