撰文—陳瀅羽、攝影—蔡耀徵、圖片來源—Studio Ghibli、場地協力—薄霧書店
阮光民第一次接觸的吉卜力是錄影帶版的《天空之城》，片尾曲「伴隨著你」（君をのせて）響起，天空之城的大樹保護著飛行石往更高的空中遠行那幕，至今都令他相當觸動。
吉卜力的神奇毛毯
從「世界名作劇場」開始編織
早期宮崎駿和高畑勳在富士電視臺上繪製了許多世界文學名著，而這個時期的作品，奠定了吉卜力美感的基礎與說故事的手法。像《天空之城》中，在隧道工作的男主角巴魯嚮往著天空之城；而女主角希達佩戴的飛行石，卻和地底礦石相互呼應，「這巧妙的設計，就是『表現』故事的功力。」阮光民以漫畫家視角，解構吉卜力值得反覆回放的理由。
雲林出生的阮光民在看宮崎駿作品時，總會注意到其中隱含的大自然元素，「土地的形象就如同《天空之城》中的大樹，代表永恆的包容與存在，不論是象徵科技的巨神兵，還是眾人搶奪的飛行石，無一不被『大樹』擁抱著。」阮光民透露如孩子般的純真說，「宮崎駿的敘事手法讓觀者像是躺在剛曬好的棉被上，暖暖的，引起我們對故事的共感。」
像日本動畫導演新海誠雖然構圖美豔，卻難掩科技的銳利感，「但吉卜力則是一張波斯地毯，除了帶有異國色彩之外，未收斂的毛邊也是作品迷人之處。」阮光明形容，吉卜力的樹即便不完全寫實，卻充滿生命力，這種溫度難以用科技繪製取代。
截然不同的作業宇宙觀
一人獨立工廠vs大型手工業
同樣是畫作，對「個人作業」的漫畫家來說，從故事發想、分鏡、繪製得一手包辦，而「大型工業」的動畫電影則是依賴細緻的分工，導演結合繪圖師、著色師、動畫設計、音效、音樂等，完成精密的鋪陳。阮光明進一步分析，以「喝水的動作」為例，漫畫家會處理成「一個杯子」、「手拿杯子」、「杯緣靠近嘴巴」，三個場景；而動畫則要思考杯中的水紋晃動，喝水的音效，顏色的明暗表現水位變化等等。創作的出發點不同，其手法也隨之改變。
在人物建構上，漫畫的人物外型是存檔在作者腦中，但動畫必須先繪製角色的多面圖，讓團隊清楚掌握形象。阮光民笑說，細看吉卜力的人物造型上都比較簡單，「如果每一個都要像井上雄彥《灌籃高手》中的樣貌，那可能就要悲劇了，因為只要一個神韻不對，很容易被觀眾察覺。」
吉卜力製造
想像力的品質保證
「任何幻想的事物其實是建立在實體的變形，或許在未來都會被建造出來。」阮光民觀察，宮崎駿故事中的飛行器，巧妙結合生物形態，配合支節傾斜與昆蟲擺動翅膀的飛行方式，創造看似熟悉的新奇感；或細看霍爾的「移動城堡」，會發現建築元素皆來自日常的房屋、大砲，「但宮崎駿厲害之處在於重新拼湊後，成為和諧又可愛的新東西。」這不只讓每部作品的世界觀，成功烙印在觀眾的心中，更創造無數個吉卜力代表性的符號。
「即便吉卜力動畫作品極為豐富，依舊預留給觀者高度的想像力。」雖然漫畫與動畫的創作歷程截然不同，但對於吉卜力挑戰最新的3DCG技術，阮光民卻舉雙手贊同。在面對充滿挑戰的未來時，漫畫與動畫仍舊走上了交界，就像線條世界裡充滿幻想的無限可能，無論是將漫畫真人化，或動畫3D化，創作者們永遠是愛做夢的主角，持續用畫筆與色塊實現腦中異想藍圖。
阮光民
1973年出生於雲林斗六，其作品大多描繪臺灣社會的獨特溫馨故事，尤其擅長刻劃人情義理、捕捉家族、親子、人性糾葛等微妙情愫，以幽默溫暖的方式呈現濃厚的人文關懷。
歷年來多次榮獲大獎肯定，而作品《東華春理髮廳》與《用九柑仔店》亦改編成偶像劇。並跨界合作舞台劇《人間條件》漫畫版及《天橋上的魔術師》圖像版，今年《用九柑仔店》也即將以舞台劇的方式重現。