文—郭慧、圖片提供—花谷秀文、米倉影業、Studio Ghibli 、翻譯協調—明星製作所
海明威曾說：「如果你有幸在年輕時住過巴黎，它會一輩子跟著你，如同一場流動的饗宴。」對於日本金像獎最佳美術得主、魏德聖導演《臺灣三部曲》美術指導花谷秀文和無數觀眾而言，吉卜力之於我們，便如同巴黎之於海明威，一筆一劃勾勒出的吉卜力世界，從此成為我們血液裡的DNA。
吉卜力之前，廣島電影院裡的宮崎駿初邂逅
每個人心中都有一部吉卜力，花谷秀文卻在「吉卜力還不是吉卜力」時，就邂逅了宮崎駿。國中時，花谷秀文在家鄉廣島的二輪戲院，看了一場連播兩部的電影，原先為了《小拳王》而去的他，卻意外被接著播放的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》深深吸引。
・國中時的花谷秀文深深著迷於《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》，甚至用黏土把電影裡的建築做出來。當時的他還不知道，造出電影裡的世界，將是他一輩子的志業。
「影片的劇情非常緊湊，看電影時彷彿坐雲霄飛車般高潮迭起，男主角對於當時的我來說，更是全世界最帥氣的大叔。」當時根本不知道這部電影的導演宮崎駿是何許人也，更不會預料到，在電影上映後6年，宮崎駿會和製作《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》時結識的夥伴鈴木敏夫等人共同創辦吉卜力。吉卜力工作室在1992年推出的《紅豬》，再度翻新花谷秀文對於「帥大叔」的定義。「紅豬跟魯邦三世都不是從頭帥到尾，也常有笨拙的時刻，但是他們努力拚搏的模樣仍讓人覺得很帥。」
不只是觀影，更是用五感體會電影的世界
帥氣的角色設定，就像一記直拳擊中少年花谷的內心。而在無意識中，吉卜力電影畫面的美術設定，也漸漸地浸入他的腦海，在他從事美術指導三十多年的歲月裡慢慢顯影。
「我設定電影美術場景時會先畫出氛圍圖，當我繪圖需要綠蔭、森林、原野等畫面時，腦海中留存的宮崎駿電影中所繪製過的綠色場景，便起了作用。」花谷秀文也解釋，在看吉卜力電影時，不只用雙眼觀影，而是用想像力進入電影場景裡，用身體感受吉卜力世界。「我會用五感去體會2D的畫面，想像樹的肌理、沙子的觸感，沈浸在吉卜力的世界觀。」對花谷秀文而言，《紅豬》裡吉娜美麗的私人花園、紅豬海邊的小窩，以及《龍貓》中石頭濺起水花的模樣、風吹拂、雨落下的感覺，無一不是真實的。
保留2D手繪風格，留下似曾相識的懷念
「人們看到吉卜力的作品時，即便是第一次，電影裡的風景仍讓人感到似乎曾經去過那裡，彷彿隱藏在記憶深處般令人懷念。」花谷秀文表示在擔綱美術指導的《台灣三部曲》中也同樣想追求「似曾相識」的感覺。「希望打造出雖然大家都沒看過，仍會感到熟悉的世界觀，就如同吉卜力電影給人的感覺一樣。」
也因此被問到對於吉卜力工作室將擴大應用電腦繪圖（Computer Graphics，CG）技術的看法時，花谷表示「每個導演的風格不同，宮崎駿作品是直擊人們內心深處的風格，所以希望吉卜力工作室的作品，是使用最大限度CG製作的2D電影。」在借助新技術的同時，仍然保有手繪給人的悸動，讓吉卜力這場流動的饗宴，繼續存在於觀者的美好記憶中。
花谷秀文 HIDEHUMI HANATANI
1967年生於日本廣島，24歲時在押井守導演《Talking Head》中以美術指導身份出道，後陸續擔任《追殺比爾》、《想見你的愛》等電影美術指導，2016年時憑《海灘1890》獲日本金像獎最佳美術殊榮。現任《臺灣三部曲》的美術指導。