撰文—邱鈺玲、圖片提供—編輯者新聞社
從展覽到會場手冊，一場文化盛宴如何啟發屬於臺灣文化的創造力？由文化部主導的「臺灣文博會」不只是透過展覽傳遞臺灣文化當代性，更連續3年拿下G Mark標章。從2017年主題館「我們在文化裡爆炸」、2018主題館「一座高山博物館」，今年則由配合主題館「編輯地方」的刊物《本地 The Place》（以下簡稱本地）拿下Best 100。而這套被譽為「第五展館」旅遊指南，不只希望大家看完能深入地方，更想打破每個人對旅遊書的既有想像。
一套4本的 《本地》，以桃園、臺南、屏東和臺東4座城市為主題，取名本地又有「地方文本」、「生活本質」的意涵。《本地》總編輯，同時也是《週刊編集》的執行長李取中表示，過往旅遊指南多以工具書自居，但《本地》期許能翻轉地方想像。團隊提出了「最野、最現代」的概念，「不是要去採訪最原始純樸的人事物、也不是最現代最摩登的一面。」而是帶讀者探索發生在當地，屬於在地的生活本質。
「由於製作時間僅有3個月，團隊找來4位主編，由他們組隊前往各地取材，現在回想起來還是覺得這段時間很精采也很緊迫！」身為貫穿本書企畫統籌的邱承漢回憶起發想階段，主編們就已經先到各城市蹲點。然而要在這麼短時間採訪、拍攝和撰稿已經不容易，他說，「像臺南已經很多人報導，桃園總被視為工業城市。」要怎麼提出「最野、最現代」的內容，對編輯團隊而言是一大考驗。
《本地》從地方習俗、經濟切入，並提供統計數字，組織4座城市的基本樣貌。
豐富圖片加上中英對照，每個人都能透過《本地》認識城市最野、最現代的一面。
究竟編輯在4座城市看見了什麼？翻開雜誌的人物單元，曾是DJ的碗粿老店第二代、離開米其林餐廳返鄉開店的原住民主廚，即便是經常登上版面的人物，在書裡也以不同姿態登場。像是文物修復師蔡舜任的報導，談的是他在臺南賞鳥的經驗，而文物修復的篇幅，僅佔全文一小部分。這些獨特的切入視角，讓4座城市特有的人情味透過文字浮現在讀者面前。
進一步檢視《本地》的單元設計，也能看見團隊試圖跳脫旅遊書的努力。邱承漢解釋，要了解一座城市，不應該只有按圖索驥走訪熱門景點。《本地》從城市統計數據和地圖切入，建立大家的基礎印象。接著再導入當地產業、工藝，人與美食。末尾更加入「編輯後記」小單元，從影像和個人的觀點呈現這座城市的美好生活。
刻意揮別旅遊指南把美景當作封面的做法，封面以色塊掩蓋照片重點，並加入地圖的方位標示，營造神秘和想像的空間。負責封面和主視覺的設計師葉忠宜根據4座城市的特徵設計色塊，好比桃園的靈感就來自於境內大大小小的埤塘，屏東則是高山、草原和落山風。邱承漢笑說，我們並未特別說明這些色塊與城市之間的關聯，一開始擔心設計太抽象，但後來發現大家都有不同解讀，也蠻有趣的！
李取中補充，內頁設計選擇簡潔中性的版面，發想過程參考了不少歐美雜誌。就連紙張也特別挑選過。內頁選用4種不同紙張，用上最多的日本書籍紙，紙張磅數比常見的印刷用紙來得高，「人文地方的內容比較輕盈、溫軟」，所以這次才用了這款紙張，平衡讀者的閱讀情緒。
附錄的「便當計畫」邀請掌生穀粒、顧瑋發想，以每座城市的當地物產設計原創菜色。（圖為桃園便當計畫）
若不是加入團隊，邱承漢坦言自己也無法想像《本地》的編輯過程如此細膩，「以前做地方誌，因為資源和人力，有些地方無暇顧及。」從版面編排到文字的呈現，團隊都會經過反覆討論；照片效果不好，攝影師也會重回當地拍攝取材。在送到讀者面前，所有成員皆努力讓這套旅遊指南長出團隊心目中「最野、最在地」的姿態。
這套讓G Mark評審形容會激發外國人深入4座城市的套書，之所以能有如此厚實飽滿的內容，除了來自編輯團隊的深入挖掘，邱承漢認為過去10年地方刊物興起、積累的地方串連亦是形塑《本地》的關鍵之一。而這套只在文博會現場和網路書店販售的旅遊指南，發刊後幾乎銷售一空，如果你有幸在咖啡店、市集遇上它，務必翻開書頁，親身感受它如何用最破格的視角，帶你重新認識你所生活的這片土地。
報導內容同步收錄於《秋刀魚》第26期〈設計的準則〉。