撰文—羅健宏、攝影—林軒朗
擔任無數華語音樂人的專輯視覺設計，作品幾乎年年入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計名單，更吸引日本雜誌特別專訪。「印刷」在平面設計師方序中的每個案子裡，從來不只是正式發行前的最後一道關卡。無論是將岑寧兒的《Nothing is Under Control》大玩刮刮樂、謝明諺的《上善若水》印出水波漣漪、張惠妹的《偏執面》放進10種不同材質的白紙，方序中根據專輯的主題，探索腦中儲藏的印刷技術，加入自己的構想，讓裝幀表現音符裡埋藏的各種情緒。
在黑暗中打開歌手HUSH專輯《換句話說》附贈的紫光燈，尋找歌本上的圖文，方序中透過探索的過程更專注在音樂本質。
「你知道嗎，我走在路上看到很棒的設計時，我會拍手。」問起方序中對近期看過的設計有何想法時？他突然提起自己欣賞作品的下意識反應，「我很喜歡去看別人的作品，看到好的作品會很興奮、覺得被鼓勵到。」不管身處何處，雙手會不由自主地鼓掌，為眼前作品喝采。同樣地，當遇見特別的印刷技術，方序中腦中的海馬迴便會積極記錄所見，等到適合的案子及對象現身眼前，再思考如何將技術和目標扣連起來。
如同入圍第30屆金曲獎最佳專輯裝幀的專輯《換句話說》，需要透過紫光燈才能顯色的隱形墨水，詮釋歌手HUSH沈澱3年創作的10首錄音作品。方序中表示，最開始接觸到隱形油墨印刷這項技術，是幾年前在東京的Tokyo Art Book Fair看見一本印刷廠出的攝影集，佛經折頁的書裡用隱形油墨印上了寺廟，「在臺灣沒有人做，我就一直記得有這件事情。」直到方序中決定以「夢遊」為主題設計HUSH的專輯，這項技術又再度從腦中提取出來。
為了表現這個主題，方序中決定將整張專輯設計成白色，HUSH的影像與歌詞全部挖空，改由隱形油墨印刷。唯有在黑暗的環境底下，用紫光燈照射，才能窺見藏匿於油墨間的訊息。他形容這樣的感覺「就好像閉上眼睛一片黑，這個黑卻是另個世界。」考量到製作預算，包含油墨的取得與正式印刷，方序中全部都跟臺灣廠商合作。不管是方序中自己還是合作的印刷廠，都是首度挑戰。儘管製作時間比平常做專輯來得充裕，方序中卻說「其實還蠻緊繃的。」
事實上，直到交貨前一刻，方序中仍然未能印出令自己滿意的效果，「隱形油墨是模擬色光，不是傳統的CMYK四色。這些色光各自都很強，疊在一起的時候很炫，但不像照片。」方序中回憶起當時進行各種測試調校後，卻還是印不出心目中的相片質感，向國外訂購的油墨已經用得差不多時，才發現問題出在挑選的紙，「我們後來第一時間跟唱片公司提延期交貨。整批重來。」換成沒有塗佈面以及無漂白的紙，便是當機立斷「砍掉重練」的成果。
正因為臺灣從來沒有人拿隱形油墨印多色照片，方序中無法請教其他人。他說，「我們試著當第一個。在這樣的條件下把它做到最好。」表示製作的過程遠比自己在採訪過程聊的辛苦許多，但也因此覺得收獲滿滿。「我在Pinterest、Behance找到漂亮的東西，可以馬上用電腦排出一模一樣的。可是手上拿到的東西是來自於真實世界，不只是編排，有更多種可能。」當然了，各種問題也是。而這一切正是實體印刷令他著迷的原因。
每回設計過程總是充滿各種待解的難題，方序中覺得，特別在線上音樂主宰閱聽的今日，身為設計師應該傾注心力，將專輯的裝幀做到極致。他主張，極致並非炫技或置入個人強烈風格，應該是回到音樂本質上，思考如何讓聽歌的人跟音樂產生溝通。即便問題重重，設計師的存在就是要去解決問題，「我覺得這才是對實體專輯負責任。」或許在音樂載體不斷改變的現今，能觸摸一張專輯的聽歌方式，更能讓音樂感受性真實存在。
完整內容，敬請參閱《秋刀魚》第24期〈印刷先決!!!設計師的實驗場〉。