文字整理－許伊辰｜文字、照片提供－重本書店
台港設計師聯手，共同再現平面設計浪潮！
由臺灣重本書店主理人葉忠宜，以及來自香港的openground設計總監毛灼然攜手策劃，於重本書店推出的「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展，透過兩位平面設計師的敏銳視覺，首度共同設計主視覺、策展和選書，並與桑格設計書店選書合作，以設計語言連結，呈現不一樣的視覺閱讀與美學。
重本書店的藍圖——香港藝文空間 openground
「openground」 原址於香港深水埗大南街，是一個藏身在街坊之中，以連結設計、咖啡、生活及藝文展覽為理念的複合設計空間，由香港媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）於 2018 年創立，並由平面設計師毛灼然擔任設計總監，兩人於空間共同策劃多個設計相關展覽。於2023年2月 openground 團隊迎來最後一個展覽「我們畢業了！」邀請 34 位設計師，以畢業展為題作結，正式結束實體空間的營運。
openground x 重本書店——設計作為交流的橋樑
openground 在過去六年間積極推動設計活動及展覽，建構了一個在地重要的藝文在地空間，吸引了許多台灣設計師注目。然而，由於營運成本逐漸高漲，最終不得不拉下鐵門，「Temporarily Closed」（暫時關閉）。此次展覽名為「Temporarily Open 暫時開放」，不僅反映了 openground 的現狀，也象徵其設計理念能在重本書店暫時重新開放，讓香港和台灣的設計有機會在這個開放的空間中交流。
雖然 openground 並非完全以平面設計為主，但其在香港的平面設計推廣上獨樹一格，如同台北的重本書店。葉忠宜分享：「重本書店的藍圖，是以『一聊起以平面設計』為主軸的設計書店，好比東京的 book and sons，就是重本書店誕生前期重要的幻想藍圖。而香港的 openground 在我心中也有著如此的重要位置。只可惜前幾年疫情爆發，一直無緣參訪。因此，我默默的許了一個願望，『為何不直接把 openground 保存物件暫時搬回重本書店？』讓其他許多抱持惋惜無緣參訪的朋友，能藉此再賭 openground 的風采，而且是在台北。」因此促成了本次合作的機會。
一窺兩位 AGI 平面設計師的選書
在這次的設計企劃展中，觀眾不僅可以欣賞 openground 過去幾年的設計作品，還能閱讀和購買同樣入選 AGI 國際平面設計聯盟的毛灼然和葉忠宜所推薦的設計書籍。
本次活動除了可見港台設計界的交融之深，兩位設計師的推薦書目也不僅限於港台作家，還包括許多來自日本的作品，這顯示出「設計」在亞洲的跨地域流動和互動。不論是創作者之間的合作還是風格上的交流，亞洲的平面設計產業正逐漸形成一個緊密的脈絡。
設計雖然看似遙遠，但其實無所不在。兩位設計師透過這次活動的推薦書籍，引領讀者發現設計與新詩、韓流文化，甚至公共廁所之間的連結。以下，《秋刀魚》精選了兩位設計師的六本推薦書籍，讓我們一同探索設計語言的互動吧。
— 毛灼然選書 —
《The Tokyo Toilet》
岡野民、永禮賢編著，Toto出版出版，2023年。
「東京公廁計畫（The Tokyo Toilet）」此計畫最近也因電影《我的完美日常》（Perfect Days）而再次備受矚目。此書收錄了日本財團 The Nippon Foundation 於2020年推動的同名企劃，並且邀請到安藤忠雄、隈研吾、伊東豊雄、NIGO、佐藤可士和等16位世界級大師親自操刀，參與改造東京涉谷區公廁建築設計。
《K-GRAPHIC INDEX》
後藤哲也編著，グラフィック社出版，2022年。
由日本設計策展人後藤哲也擔任編輯，結集韓國平面設計師作品解析，從K-MOVIE、K-POP，到當代韓國平面設計文化最前線、千禧及X世代等，總結在2000至2010十多年的韓流設計多元魅力。
《もじ イメージ Graphic：日本の文字からひろがる グラフィックの地平》
もじ イメージ Graphic展制作委員会編著，グラフィック社出版，2023年。
去年於東京21_21 DESIGN SIGHT 很受歡迎的《MODES AND CHARACTERS: POETICS OF GRAPHIC DESIGN》（Moji-Image-Graphic Exhibition）展覽結集成書，由室賀清徳、後藤哲也及加藤賢策共同策展，以深入探討後數位時代日本文字、語境及圖像的平面設計展。
— 葉忠宜選書 —
《祖父江慎+コズフィッシュ》
祖父江慎著，PIE International出版，2016年。
祖父江慎是日本近代重要的書籍設計師之一。專注於細節排版的微宇宙觀非常可怕，這本作品集是他2016年以前的作品集大成，並非僅止步於圖像與概念的討論，更完整闡述了所有排版細節的極致微觀。祖父江慎也是葉忠宜在日本學習排版時，最重要的學習對象之一。
《本をつくる：書体設計、活版印刷、手製本職人が手でつくる谷川俊太郎詩集》
鳥海修、高岡昌生、美篶堂著，河出書房新社出版，2019年。
「如果我們為詩人谷川俊太郎的詩設計一種新字體會怎麼樣？」這樣的提問將字體設計師鳥海修、活版印刷行嘉瑞工房和手工裝訂廠美篶堂聚集在一起，最終完成了一本獨一無二的詩集，本書便是紀錄了這個宛如字體設計與詩共舞的企劃，從頭到尾的過程與感念。
《日本語のデザイン 文字からみる視覚文化史》
永原康史著，Book & Design出版，2024年。
從漢字隨著佛經傳入日本開始，到早已習以為常使用漢字系統的現代，平面設計師與研究者永原康史野心勃勃的從設計的角度，試圖書寫日本的文字和構圖如何因文化和技術而改變。在這段近2000年的歷史長河中，挑選並收錄了被如《古事記》中的漢字、《萬葉集》中出現的假名、明治時期金屬活字、照相排版到數位字體等檔案。
展覽名稱：「Temporarily Open 暫時開放」設計企劃展
策展人：毛灼然、葉忠宜
日期：6/7 至 7/15
地點：重本書店（台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓）
開放時間：週四到週一 13:00 - 21:00 （週五週六至 23:00）；週二週三休息