浮現祭即將在本週登場，來自日本、韓國、香港的樂團齊聚於此，其中包含2019 年初次來台演出便深受台灣樂迷喜愛的日本樂團 Helsinki Lambda Club。這次，邀請了 DSPS 主唱曾稔文，以音樂人的視角，與 Helsinki Lambda Club 的主唱橋本薰，來場跨越七年之情，回歸創作者的本質的對談。

撰文－曾稔文、翻譯－謝喬伃、企劃統籌－陳詩庭、圖片提供－曾稔文、Helsinki Lambda Club、採訪協力－許維軒

各位好，我是稔文，DSPS 在 2018 年底、參加了 Helsinki Lambda Club 在東京的發片演出，認識的這幾年間陸續在日本、台灣相繼見面。上次他們來台灣是 2023 年年底，也是我久違五年看他們的表演，樂團的編曲和律動皆猛爆性成長，當時好多玩團的友人們一起在台下集體被搞爆（好的意思）。

他們即將要在二月底再次來台灣參加音樂節和專場，因為這個契機讓我可以訪問 Helsinki Lambda Club 的主唱 —橋本薰，一起聊一下創作、生活、他們看待台灣的角度：

稔文：來過台灣兩次，對台灣的印象怎麼樣？跟在日本演出的感覺有什麼不同？

橋本：我覺得台灣和日本有很多地方還蠻像的，但台灣這個地方好像比日本更有活力吧。尤其總是熱情善待他人這件事讓我印象深刻。還有在台灣表演觀眾真的太嗨了，演出一開始就超熱鬧，好像有大家一直都在跳舞的印象（笑）。

稔文：上一張專輯第一首歌叫〈台湾の菸草〉（台灣的香菸），可以跟大家說一下這首歌的故事嗎？

橋本：在那張專輯發行之前，我們發了一首歌叫〈スピード〉（SPEED），這首歌除了歌詞以外，它的編曲和〈台湾の菸草〉是一樣的。這兩首歌的世界觀算是某種平行世界。

在這兩個不同軸線的平行時空裡，雖然主角可能是同一個人，但在〈台湾の菸草〉這個世界中，主角的過得不太順利，背景是人生不太如意的一個設定。

〈台湾の菸草〉就是在講這樣的人物設定下發展出來的故事。那至於為什麼會出現「台灣的香菸」這樣的歌名呢？因為在製作這首歌的過程中，我們的貝斯手稻葉剛好去了台灣一趟，回來時帶了香菸當作伴手禮。我們就在工作的空擋一起抽了台灣的香菸。

雖然從人生的整體來看，情況可能並不順利，但和夥伴們一起抽菸的時刻，還是能感受到幸福。

所以這首歌也是從「讓我們從這裡開始做得更好吧」抱著這樣的決心重新出發、還有講述夥伴情誼的一首歌。

稔文：好棒的故事喔，我以後聽這首歌會有更多心情了。你覺得跟你跟兩個團員一起玩團，最喜歡的是什麼樣的時刻？

橋本：確實我們跟其他樂團比起來，感情一直都很好。我們不只是一起工作的夥伴，更像是朋友。一直以來都覺得只要待在一起，無論什麼時候都很開心。演出結束後一起去喝一杯什麼的，這種單純的快樂也一直都在。但隨著我們在音樂上持續鑽研、時間的累積，我發現相較於私下朋友間的那種快樂，現在在音樂中一起創作、演出的樂趣，反而變得更重要、更讓我享受。

稔文：那通常是什麼狀況會引發你開始想要寫一首歌的契機啊，像〈台湾の菸草〉這樣特殊的世界觀，蠻好奇你的靈感來源的。

橋本：基本上很多創作靈感都是來自日常生活中自己的想法或感受。有時候來自電影的啟發，或是我也常去美術館看作品。不過在寫歌詞或整理思緒時，常常是散步時在腦海中慢慢整理出來的。

稔文：因為你們的歌聽起來都非常開心，所以你的這些靈感是來自一個開心的心情嗎？我很少在你們的音樂感覺到悲傷。

橋本：沒錯，基本上我最想透過音樂傳達的是「舒適感」或「快樂的氛圍」，這是創作中最重要的部分，你能感覺到我很開心。

因為在悲傷的時候，直接表達這份心情對我來說有點害羞，可能還是會不好意思吧。

我的想法是，與其直接呈現「悲傷」本身，我更想試著把這份悲傷轉化為「喜悅」或「快樂」，比較少直接把悲傷的情緒以原貌展現出來。但隨著音樂上和個人層面的成長，我希望除了快樂的表達之外，也能挑戰更多聚焦在悲傷或其他情感的創作。

稔文：除了這個以外，還有什麼其他想挑戰的事嗎？比如說什麼樣的演出，或是什麼樣的合作企劃。

橋本：在創作上我們確實一直嘗試各種音樂類型，也不斷挑戰自己。一直以來，我都希望能和不同的藝術家合作、一起做作品。不只是因為這是台灣的訪問才這麼說，但我真的很喜歡落日飛車，從很久以前就很喜歡了。

雖然他們現在已經是代表台灣的巨星，感覺是遙不可及的存在，但我還是希望有天能一起演出，或者有合作的機會，這也是我的夢想之一。

稔文：可以詳細說一下，為什麼那麼喜歡飛車嗎？

橋本：喜歡的理由有很多⋯最主要是，他們總是忠於自己當下想做的事，並誠實地去表達，這點讓我非常有共鳴。

像他們從第一張專輯，到暫停活動後發行的《JINJI KIKKO》，音樂風格有很大的轉變，但不管是哪一個時期的作品都很棒。能夠誠實面對自己真正喜歡的事物，並且去實踐，這種「真誠」的美感，讓我從他們身上學到了很多。喜歡的地方當然還有很多⋯舉個具體的例子吧，之前他們和 HYUKOH 合作的〈Young Man〉我相當喜歡這首歌。它的和弦進行非常簡單，就是 A、D、E 這種最基本的和弦，但卻能做出這麼有新鮮感又動人的名曲。

他們在嘗試成熟音樂風格的同時，也能用簡單的搖滾風格傳達出愛與情感，這種「柔軟性」讓我覺得非常厲害。

稔文：你覺得所謂的用音樂傳達事情，除了前面提到的「開心」的感覺外，還有什麼想要讓聽眾感受到的嗎？

橋本：當然最重要的是希望大家能享受我們的音樂。

還有一點是，因為我自己在聽音樂時常被感動、影響，這樣與各式各樣的作品相處，也塑造了我的個性。所以我想透過音樂告訴大家：「原來還有這樣的想法啊」或是「原來也可以用這樣的角度去看待事物」。雖然不是想要加強什麼信念給別人，但如果能在歌曲中呈現出不同的價值觀和想法，或許，當聽著我們歌的人在煩惱的時候，能從中找到一些靈感或解答，我會覺得很開心。