撰文－廖彥銘、攝影－林君燁 、圖片—林靖格、台灣創意設計中心提供

微風從陽臺吹進屋內，窗邊風鈴應風響起，一陣悠閒，沒有周遭地區的熙熙攘攘，格子設計工作室所在的巷弄格外靜謐，就好比身處快速量產當道的年代，依然鍾情需慢工雕琢的工藝創作的林靖格。

大學讀的是工業設計，畢業後的林靖格，工作生涯走在許多設計人嚮往的道路上。不過，每天面對著電腦做設計，處理冰冷的3C科技產品細節，他發現，踏入工業設計業界達10年，「大家認同與追求，是新穎的產品外觀。對文化元素運用、材料特性探索和產品架構挑戰，沒有機會發揮。」無法帶來成就感，林靖格跟著感到力不從心，決定回到學校，讓自己接觸更自由的創作環境。

回到校園，他參與了工藝所的「工藝新趣」計畫，與傳統竹工藝師開始交流。林靖格表示，「這次經驗影響了我思考事情的深度，以及觀看問題的角度，讓我更加珍惜那些快被大眾遺忘的故事和技藝。」他重新用工藝設計思維，檢視現代人的需求，再以設計專業介入，為傳統工藝創造更多層面的價值。

離開了科技產業，林靖格投入竹子的世界，長期往返臺北與南投竹山，頻繁與竹工藝大師請益。2014年他創立了格子設計，隔年發表「領結椅」，開始聲名大噪。這張發想自領結造型的竹製座椅，將直愣愣的竹枝以超乎想像的弧度烤彎成型，充分展性竹子的材質特性，是林靖格與臺灣知名竹藝師林群涵的驚世之作，問世即引起國內外的媒體與買家的目光，也讓林靖格「極盡所能也要完成高難度作品」的堅毅態度，就此廣為人知。

領結椅（Bow Tie Chair）：將竹片大弧度烤彎，運用交錯手法建構出座椅空間。

節盤（Joint Plate）：以原始竹管兩端為軸心，剖成竹片，再以竹葉編法上下延伸編織成圓盤。

2017年，格子設計跨出竹工藝的領域，參與由臺灣創意設計中心與日本富山縣綜合設計中心舉辦的「日本精造×臺灣設計」工作營，和其他3組設計團隊前往日本鑄物之城富山縣高岡市，跨國交流研習，參訪當地多個金屬加工業者，跟隨當地職人學習銅與錫的鑄造技法。

在工廠中，「每位師傅有不同的專業分工，但相同的，是每一雙炙熱而專注的眼神，以及集體散發一股以自身專業為傲的氣勢。」林靖格說參訪的設計團隊實地體驗切削、打磨、拋光、鑄鎔，每一環節都讓人感動不已。他說，「鑄物工藝最珍貴的莫過其手感溫度，這是機器無法規格量產的。」就像日本民藝家柳宗悅所說的「手與機器的根本區別在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。」

工作營最後，每個設計團隊需發表提案，林靖格提供的設計雀屏中選。順利與日本百年老牌「能作（NOUSAKU）」合作生產錫鑄模翻製的〈Snowflakes〉（雪花盤）。結合臺灣創意與日本傳統的美好結晶源自林靖格對日本的印象，「去日本旅遊或工作的時候，經常碰到下雪，每一場日本的雪景優美宛若童話世界，所以選擇以美麗的雪花晶體為設計主題。」他分享，日本設計，不會擷取元素後直接套用，皆是以更高的精神層面來思考設計，故林靖格不使用複雜的雪花結晶，而是採用可以無限延伸的六角形。
雪花晶體可以分割為7格六角形空間，每個六角形由3個菱形的面拼接而成，菱形相接的點向下設計成為凹槽，上頭成為7個可放置物品的空間，放在桌面會因高低差而讓盤面產生懸浮空中的錯覺，彷彿在空中飄灑的白雪。應用錫的銀色原色，以及自然反光的物理特性，呈現有如白雪晶瑩的聯想。

日本金屬工藝工廠裡，每件金屬製品的製程可拆解為一個個步驟，像極了工業生產線上的關卡，不過皆由工匠職人親手執行，細心呵護著代代相傳的高超技術，包含其中的智慧、傳統與精神。日本人面對傳統工藝，選擇「導入設計思考，發展自有品牌」，林靖格對於這樣的思維，與其說是欣羨，更是無比的尊敬，「這種模式不僅將傳統產業升級為精緻工藝產業，也成功讓現代人能體會最原始的器物溫度。」

林靖格說，文化是人類生活的總和，臺灣從過去到現在持續受到日本文化影響，使得彼此的思想高度與生活習性頻率相近，這次的設計工藝媒合經歷，讓臺灣創意與日本傳統結下美好的緣分。回過頭來，他盼望臺灣能有更多的傳統工藝轉型，加入新一代的活力，使得精良工藝技術得以延續。最後他透露，〈Snowflakes〉只是個開端，目前已與能作有其他設計合作案，未來也樂見透過富山縣綜合設計中心，觸及更多精良的日本工藝技藝。

完整報導內容，敬請參閱《秋刀魚》第22期〈台日恋愛LOVELOVE〉。