撰文、攝影－林君燁

臺灣設計品牌「黑生起司」的工作室座落在新竹一條安靜的日常的街道上，地面一樓的黑色鐵門半拉開，包著什麼的厚紙板箱、層架散落，藝術設計總監Vii和執行長CAM就在樓上工作。空間裡的每一個物件幾乎都是黑生起司，大至整套俐落桌椅，小至一只白瓷杯。一身黑的Vii笑說一開始家裡才是工作室，樣品和瑕疵品堆滿牆，每次有前輩說想來拜訪，只好帶他們回家。

臺灣設計品牌「黑生起司」執行長CAM（左）與藝術設計總監Vii（右）。

自創品牌前，兩人都在大日商公司，求學時期也頗受日本的極簡風格影響。兩人第一次旅行的地方也是東京。CAM既負責製程也設計，是兩邊的橋樑。設計的特點是非常了解材質、也愛挑戰材質，因此製造的廠商從南到北，「如果你是一個只畫畫的設計師，實際生產過程就無法跟師傅充分討論，很容易就被打槍。」設計離不開生活，Vii和CAM異口同聲，說自家設計都在傳達生活經驗裡的溝通，黑生起司的核心「共生情感」，原來就是人與人互動之間，產生的共鳴。無論是製造端的師傅、設計商品的購買者或帶著需求找上門的客戶，黑生起司的設計都要和他們產生同感、發生關係。

辦公室內隨處可見的手稿與書籍，是長年累積創作靈感下所幻化的成果。

2012年剛創立的黑生起司推出果皮杯，當時展出的時候只做了6個杯子，瓷杯上刻著不同水果的果皮紋路。生活中常把果皮順手當做吃果肉時的容器，Vii擷取特定手感記憶轉化成杯。現場有人想買，登記了名字，預購大熱，誰知因為工序複雜，只好硬著頭皮往下。「有一個客人很堅持就是喜歡這個商品，一定要等到果皮杯，支持我們。」一個瓷杯遂變成一種牽絆。很多人因為這組立體紋路瓷杯對黑生起司有了第一印象，其中包括日本玻璃工藝老牌「廣田硝子」的主理人。

將水果表皮轉化成瓷器元素的「果皮杯」

替皇家禮炮發想的臺灣獨家隨身瓷器酒壺

玻璃在日本是屬於春天的。大和民族使用的材質和時節息息相關，陶瓷是冬天，夏天有薰香有風鈴，玻璃叮叮噹。黑生起司和廣田硝子合作的「小飲盛食 WAYOU 」，磨了2年，今年春天正式在北國走展亮相。以往多是日本設計、臺灣製造，墨田區計畫翻轉過往經驗，輸出臺灣設計。「其實我們一直知道『廣田硝子』。」兩人都是熱心工藝的設計師「廣田先生對我們的印象就是『怎麼會有人在陶瓷上做這麼複雜的事』？」

臺日雙方的合作於是在對彼此的好奇中展開溝通。「小飲盛食 」從臺人日人的夏日狂熱出發，發現日本冰內斂，好料習慣雪藏在內，而臺灣挫冰大開大闔，配料富足視覺飽滿。喫冰文化是臺日共同經驗，黑生起司於是向廣田先生提議做冰的食器。

「小飲盛食」系列三個大小不同的玻璃器皿不只吃冰，近似蕎麥豬口杯的尺寸也能盛裝日式涼麵沾汁，最小巧的一個可以是臺式煉乳淋醬，轉過身當然也能和日式飲酒文化裡，喝烈酒的習性互相呼應。廣田先生幫小飲盛食命名的英文 WAYOU 正是「和洋」之意，無論是在日本的外國人或者在國外的日本人，都能輕鬆地使用這套玻璃食器，保留自己故土飲食記憶的同時，也偷渡一點他方的膳食日常。

黑生起司與廣田硝子合作的「小飲盛食WAYOU」

辨別玻璃是人工吹製或者機械製造的關鍵點有二：有無接縫和玻璃是否均厚，機器做玻璃，連接處常有細線，也沒辦法同時有薄厚。Vii和CAM去過墨田區的現場兩次，CAM說日本的工作習慣是追根究底，現場很重要，對製程有透徹理解，設計才有辦法找到突破口。製作小飲盛食必需先吹出一個大圓球，再去裁切，容器口從厚到薄，人工調整厚度要先加熱到上千度的熔融狀態，在玻璃中表現出手感，需要倚靠老師傅的吹製經驗，非常不容易。

傳統的老職人還在，年輕人少，製造業的工廠現況皆如此，因此催生出墨田區和臺灣設計師合作的企畫。透過設計讓傳統產業重新回到生活之中，「小飲盛食」放在年輕的家居空間也很自然，黑生設計結合廣田技法，Vii和CAM都中意的「大正浪漫」白色直條紋讓老玻璃現代感十足，去年更一舉拿下臺灣的金點獎（Gloden Pin Award）。

設計師的媽媽是設計師的設計師，從小到大，Vii的髮型都是專業美髮師媽媽剪的，兩人的工作室跟媽媽的理髮店在同一條街。直到黑生起司做了第一個果皮杯，拍照需要釋迦，Vii想到外公家好像有一棵釋迦樹，問了之後才被教育那根本不是釋迦的季節。果皮杯從此幫「做設計的」在長輩之間找到溝通的立足之處，「這也是黑生起司和爸媽之間達成的一種『共感』吧。」

在這個大家自己種菜自己吃的街區裡，黑生起司開始拓展家居系列，其實兩人的「做設計」都是從室內設計開始，寬敞的工作室二樓，線條別出心裁的桌椅是新的打樣產品，今年的Vii和CAM也打算繼續嘗試更多不同材料，一邊往更大一點的家居用品邁進。有一天也許可以設計一整棟飯店，做全盤的空間營造，就跟才剛搬來不很久、現在仍在慢慢塑形的黑生起司工作室一樣，未來，如果可以有一個旅館都放滿恰到好處的黑生起司，那就太好了。

完整採訪內容，敬請參閱《秋刀魚》第21期〈大人的學校〉。