文字整理—陳佳濃、攝影—Yung ru Tang、圖片提供—minä perhonen、特別感謝—金點設計獎、場地協力—誠品行旅 The Chapter

2022年，高雄市立美術館舉辦「minä perhonen／皆川明 つづく」展覽，這不僅是皆川明首次在海外舉辦的大型特展，也成為許多臺灣觀眾認識他、進而理解日本職人精神，以及其時尚生活品牌minä perhonen的重要起點。時間來到2025年底，金點設計獎首次邀請皆川明擔任決選評審與頒獎人。趁著再度訪臺的機會，專訪這位從田徑選手轉身投入服裝設計，並走出獨特創作道路的設計師。

時尚是不擅長的選擇

皆川明成為服裝設計師的契機，源自一段巴黎遊歷的經驗。學生時期因傷而暫停田徑訓練，前往巴黎的語言學校就讀數個月，一面打工、一邊生活，意外獲得進入時裝秀後臺工作的機會。正是那次經驗，讓他第一次近距離感受到「時尚與服裝」的現場氛圍，這段經歷也成為他人生的重要轉折點。

「在巴黎待了幾個月，做了一份時裝秀的工作。其實我不是特別聰明，當時也做得並不好，但比起選擇簡單、快速就能完成的事，我更想挑戰對自己有難度的。即使只能慢慢成長，不過只要能學到更多東西，我就會覺得很開心。」皆川明說。

剛踏入時尚產業時，因為對服裝幾乎一無所知，表現並不理想。然而在他心中，與其選擇輕易就能勝任的事，不如投入困難的領域，將原本不擅長的事，一點一滴磨練成自己的專長。或許這樣的動機聽來有些特別，但他願意用長久的人生下注在這條路上。

2025-2026 Autumn / Winter Collection “A new kind of nostalgia”（photo / Keita Goto）

刻意讓自己不存在，才能進入創作狀態

皆川明的作品總是色彩豐富、充滿想像力，不過私下的他卻長期以全白、黑白或一身黑的極簡穿著示人，對他而言，這是一種創作策略。「如果我穿著自己設計的衣服，那就像穿著過去的作品，在構思新設計時反而容易分心。」他回憶，許多早期設計師都以白色作為工作時的制服，目的並非表現自我，而是降低身體的存在感。

「當我在設計時，希望自己是『不存在』的狀態。」對他來説，極簡是一種讓心與腦袋保持清澈的方法，唯有減少外在干擾，新的想法才有空間慢慢浮現。設計對他來說不是張揚自我的表達，個人品牌minä perhonen也未曾急於追趕速度與規模，反倒是持續思考時間、人的位置，以及能否與製造現場一起走得更遠。在緩慢且堅定的步調中，品牌得以累積溫度，朝那仍在路上的「百年」目標前進。

從服裝到店舖，將設計變成一種「相處方式」

2025年，正好是minä perhonen創立的三十週年。1995年皆川明成立「minä」（芬蘭語，意為我）時，從服裝設計出發，並在紙上寫下了願景：「一個至少能延續百年的品牌」；2003年進一步加入了「perhonen」（芬蘭語，意為蝴蝶），品牌觸角延伸至生活的各個面向，無論是家居用品、室內空間，或與其他品牌的跨界合作，都讓設計自然地融入日常之中。

談及如何在各種媒介之間維持並延展一致的設計理念，皆川明認為，關鍵並不在於類型，而在生活本身。「一開始我覺得服裝很有趣，所以選擇這個產業。但在生活裡，我們每天都會穿衣服、坐在椅子上、在家中使用各種器物。人的生活其實與設計密不可分，只要秉持這樣的哲學去創作，minä perhonen 的風格自然就會形成。」如此的思考方式，也延伸至品牌與人的關係之中。

走進位於代官山的minä perhonen店舖，從空間陳設到店員的應對方式，都流露出誠懇內斂的氛圍，讓人不自覺地放慢腳步。令人意外的是，品牌內部其實沒有制式的員工手冊或明確的接待流程。皆川明相信，設計的本質並不是規範行為，而是創造一個讓人願意靠近、停留的狀態。不論是產品、空間，或是人與人之間的互動、語言與態度，也都應該與設計本身帶來同樣的感受。因此，他選擇用最貼近日常的方式——約一場非正式的飯局，和夥伴一起吃美食、輕鬆聊天，讓夥伴們理解品牌期望傳遞的感覺。

minä perhonen位於代官山的店舖。
photo / Manami Takahashi

皆川明始終希望，人們穿上他的衣服時，能感到自在；同樣地，他也希望走進店裡的客人，能在空間與互動之中，安心地度過一段屬於自己的愉悅時光，於是設計就成了一種溫柔並長久的陪伴方式。

設計的平衡

此次以金點設計獎決選評審身分來臺，皆川明也分享了他對當代設計環境的觀察。在進入AI時代的當下，他認為，解方不只存在於技術本身，工藝同樣是不可或缺的核心。「過去人類早已成熟地運用自然素材，工藝與技術本身更是不斷地進化。未來的設計，或許無法只仰賴人類既有知識，必須將新的科技納入其中。」在他心中「人工」與「AI」並非對立，而是可同時並存的兩條路徑。他期待在設計中兼顧科技便利性與人的溫度，創造真正能為生活帶來福祉、同時也讓人感到溫暖的作品。

圖／於東京世田谷美術館舉辦的特展「つぐ minä perhonen」，藉由設計原稿、布料原件與工藝技術的展出，呈現品牌與工匠的密切對話與追求永續價值的設計哲學。2026年2月東京展期結束後，預計也將至長野、熊本、富山、栃木巡迴展出。

當被問及是否會擔心AI取代品牌所珍視的手工溫度時，他坦言科技確實容易成為未來的主導力量，因此更需要被刻意平衡。「整體發展很可能會被科技取代，所以我們必須刻意留下工藝的發揮空間。即使未來難免受到技術進化的牽制，我仍希望能為專注於手工藝的人們，保留一個可以持續工作、發揮所長的場所。」

四年前他選擇將經營的責任交棒給下一世代，自己則持續留在設計的位置上專注創作。此刻思考的，已不僅是作品，而是如何為工廠與職人，創造能長久運作的製造環境。隨著全球製造走向大量、低價與快速生產的快時尚，日本原本能承接小量訂單的小型工廠逐漸消失，這也使新品牌與年輕設計師的起步更加困難。「必須思考如何讓這些小型工廠持續存在，不光只是為了我們，也是為了整個設計產業的未來。」他說。