撰文—Looky Kao、攝影—PJ Wang、圖片— K&K提供
臺南設計週邀請設計師黒川雅之演講,早早就報名額滿,可見想要親炙大師「設計的智慧」的人們多麼熱情。當天的黑色講堂裡,黒川雅之穿著黑色外套與黑褲子,腳上還是黑色球鞋,所有的顏色都被吸收進沉靜的黑裡,他反而洋溢著一股活潑的生氣,乍看之下,絕對想像不到眼前的大師82歲了。
特別當他滔滔不絕說起自己的宇宙觀時,他提及群體的關係已經隨著數位化而產生改變,就連過去認知的我,也跟以往不同,打趣的比方自己身體是由微生物所構成,幽默到不行。黒川雅之認為活在新典範的時代,其實有一部份要回歸原始,要更「野性」,也需要新的設計和新的世界觀。但是「新」,指的是更深、從來沒有人想到的思想。
在日本被譽為「設計界達文西」的黒川雅之,為建築世家出身,兄長黒川紀章也是影響了日本建築界和城市設計的重要推手。畢業於名古屋工業大學建築學科,早稻田大學建築工學部博士課程修畢,2010年獲得金澤美術工藝大學藝術博士,是該校頒發的第一張藝術博士證書。由建築跨界到工業設計,在日本也是極少見。早期的作品GOM系列,被紐約當代美術館(MoMA)永久收藏。
黒川雅之像是時時碰觸邊界的頑童,從建築到室內設計,到家具、照明、到文具,橡膠、玻璃、塑膠、不鏽鋼等使用材質也表現出流動的多樣性,一再使人驚艷。就像演講時他用蒙德里安的畫作比喻,「邊界的曖昧讓我著迷,像是屁股跟大腿中間,這個無法界定的曖昧之處,就非常美妙」。
設計就是「活」、「去生活」(デザインは、生きること、生活こと)
雖然黒川雅之渾身充滿設計哲人的深意,但是在設計創作時,他認為,自己並不會特別意識到什麼東西方思想或理論,設計是要觸發感動,「難道我們是用思想生活的嗎?」不是用思想創造,重點是在設計中接近、發現思想,而不是用思想去設計與發現。
「設計是發現之旅。就像我們認真生活,於是發現思想,設計也是這樣的過程,我們邊走邊發現靈光與感動。」他用力地強調:「設計,用一句話來說,就是活下去,就是生活。」目前在21_21 DESIGN SIGHT的《秘展》,他的作品手稿也展示在其中,但他說他自己在看的時候,心裡有強烈的感覺,就是,「那是我的排泄物(はいせつぶつ)啊」。像他在天津的資料館,保存了很多個人的作品,那些是「濃縮的心意,不過對我來說,也是排泄物。」
然而,他自己對創作是會拚命到最後一刻,「在創作的時候,一直會湧現出新的想法或新發現。有時候沒什麼自信,會到外面去走一走,回來再調整,拼命尋找最好的設計。」他說,學生時代畫油畫,大家都當然會在展覽會前完成作品,只有他自己,在展覽會開始,觀眾都來了以後,還在巨大的畫布前拼命畫。「我不會問什麼時候能結束,放棄了才算結束」。
「很多評論家、思想家會試圖想找出我的設計的共通點,或是所謂設計的核心,不過我覺得沒有什麼共同之處。就好像是問我走路時從左腳開始還是從左腳開始,其實我要說,我的設計核心就是活,就是生活」。
問到「對你來說,好設計是什麼?」他毫不猶豫回答:「如果能散發出能量,強大的氣,好的訊息,就是好的設計。就像筆,如果只是能寫漂亮的字,那便宜的筆也能寫,大家都用便宜的筆也沒什麼不可以。可是如果一拿起某隻筆,會驚嘆說,啊這筆,有美好的氣,讓人想要一直拿著,給人啟發,那就是好筆。我想做出的就是這種筆。就是這樣。」
最近的創作方向:一個建築師的都市計劃
不斷跨界,永遠以灼灼的生之欲望創造新企劃的黒川雅之,說起想做的設計,哈哈哈笑出來,「想做的很多啊,但是沒有好機會。要說想做什麼的話,我想蓋一間美術館,不過這沒有機緣。」
提到現在正在進行的設計,又讓人大開眼界。在建築、室內設計、工業設計的領域遊刃有餘,一向被譽成「跨界」天才的黒川雅之,是否其實本來並沒有所謂「界線」?當然,可以說建築和都市設計,本來也是極接近的領域,若從天宇回望,建築也可說是配置在都市的「物」。這裡也令人想起黒川雅之的兄長,曾經參選過東京都知事的黒川紀章,也是著眼於都市計畫的戰後重要建築師。不過,黒川雅之說他想要建造的是一個新的都市,從都市的本質,人類生活的原點,也就是「吃」和「談」的設計開始,讓人們的生活精采到底。
「我現在在做的事,是『EATALK(食談)』,簡單來說就是吃食和談話,Eat and talk!吃很重要,一起吃,邊吃邊談,會吸引越來越多人,如果達到1000萬人,就是一個都市的規模了。都市是從什麼開始的?也就是吃飯說話開始,我很想做這樣的事。這種想法,還不是生意模式,但我想用個人和公司開始創造新的都市,我自己很期待。」