問：這次個展主視覺是對切蘋果與兩位外型相同的女孩，背後想傳達什麼樣的內容？
答：主視覺是從新作《UNIVERSE中村宇宙》挑選出來，我大部分作品特徵是不太需要去說明，讓觀者自由聯想，對切蘋果和兩位外型相同的女孩最能表現特徵，加上夏天松菸四周滿佈綠意，因此特別選用紅蘋果與穿紅衣的女孩，讓主視覺可以再更搶眼一點。
問：展覽展出您自90年代剛開始從事平面設計，一直到近期獲得「亀倉雄策賞」的作品。無論是商業還是個人創作，作品都散發著十足的幽默感。這是您創作的一貫前提嗎？
答：其實我沒有特意要搞笑，也沒有要以逗大家笑為前提。只是有時候認真去思考該如何呈現時，不小心就爆衝了。像是新系列魚衝進水中泡泡的畫面，當初在構思時非常認真，可是畫出來之後卻變得有點可愛，自己會無意識地以比較特別、詼諧的方式呈現出來。
新作《UNIVERSE中村宇宙》集結中村至男創作常見元素，每個看似無關的畫面其實密切關聯。
問：您曾經提過創作靈感來自日常生活，它們是怎麼被記錄下來發展成靈感？
答：因為怕忘記，我會寫在筆記本或記錄在手機上。有時想到一個好主意，覺得太厲害不需要寫下來，結果過了三個小時之後，我只記得有個很好的靈感，完全不記得內容。像是展區的作品《7:14》最初是想到房間全景，在筆記本畫下素描後，就讓它在筆記本上睡了7年，後來有天我突然想到做成書或許會很有趣，有了這個概念，腦中就出現各種視角觀看瞬間的畫面，包含自己平常眼睛也不見得會著眼的視角。
問：現場展出作品包含了您的商業作品。像是早期擔任唱片設計替明和電機設計的專輯和周邊。在處理商業案和創作有什麼不同？
答：我在商業設計的作品跟別人相對算是比較少。這次展出有蠻多都是我的創意發想。但明和電機的部分是非常完整的商業設計案，我在設計時思考的是要如何讓他們的音樂被更多人知道。但我不會特別區分平面設計與個人創作，我喜歡把自己的觀點和靈感放到提案裡，往往業主的提案也能激發我的靈感，發展成更特別的概念。
問：展場的最後展示了您近幾年創作的繪本作品。您在什麼契機從設計轉到繪本創作上？
答：2014年我出版了《方塊動物園》，當時只是單純覺得，用方塊表現動物可以做成一本書。後來我拿著作品給幼稚園的小朋友看，發現反應非常熱烈，而且比我想像中還能理解繪畫的內容，才發現原來小朋友也能理解平面設計，印象相當地深刻。我想用設計觸發小朋友的思考，去發現更多新事物。因此想花費多一些心力在繪本的創作上。
問：方塊動物園旁，排成圓形的作品是前面提到的《UNIVERSE中村宇宙》。這系列作品想要傳達的是？
答：宇宙系列是單純將自己想做的東西作品化，我想做的平面設計不只是讓大家去理解上面在畫什麼，而是讓大家看完在腦中激發不同的思考，讓它在腦中成立自己的小宇宙。我覺得想像力可以讓人飛翔到任何想去的地方。而這次個展也是我第一次將系列作品排成圓形，最接近我理想的狀態。這系列作品我會繼續畫下去，希望它不斷擴大，將全世界全宇宙所有的東西都連在一起。
中村至男將《方塊動物園》中的大象、鱷魚和長頸鹿變成數公尺高的巨大裝置，歡迎大家合影。
問：這次在松山文創園區的「中村至男自選展」您個人會怎麼推薦大家欣賞作品？
答：我規劃的時候在展場頭尾放了比較大的作品，中間是比較細節的東西。但我覺得順序不是重點，希望大家很自由地在展場裡走來走去，盡情體驗這個由平面設計構成的中村宇宙裡。
