撰文-羅健宏、攝影-林軒朗

繼前年廣受好評的特展「吉卜力的動畫世界」,動畫公司吉卜力工作室再度帶來新的特展。細數過去策劃的展覽中,展覽「吉卜力動畫手稿展」既是巡迴時間最長,也是最有機的展覽之一。只要有新動畫作品問世,展覽就會跟著做出改變。而為了這次特展開幕,吉卜力工作室會長星野康二特別搭機前來,秋刀魚趁著此次難得機會專訪本人,請他聊聊特展,並分享關於吉卜力的未來規劃。

對星野康二而言,作為吉卜力工作室會長,現身公開場合並不是陌生的事情。不過,就如同稍早於「吉卜力動畫手稿展」開幕典禮致詞時提到,別於以往的巡迴展,這次在臺北的展出對於團隊有著特別的意義。因為結束巡迴,展覽陳列的所有作品將永久收藏在吉卜力的資料室,不再對外公開展示。

「最初是東京都現代美術館找上我們。」2008年,剛結束場景動畫師男鹿和雄特展的吉卜力工作室,再度收到合作邀請。星野康二表示,「對方問我們有沒有想做的事情?」那時候就想到以動畫手稿為主題,把這些看似不起眼,處於動畫製作前期的手稿全部彙整起來,依照劇情陳列,「之前沒有做過這樣的東西,對吉卜力算是蠻新的嘗試。」

陳列在展場的一幅幅動畫手稿對吉卜力而言,不只是過往的工作累積。星野康二說,只要是製作動畫都會有手稿的存在,它就像是每個鏡頭的設計圖,是工作人員製作時的參考依據,在吉卜力工作室的正式名稱為構圖(layout),而「導演高畑勳是第一個要求,把構圖放入製作流程之中的人。」

動畫電影不像真人電影,是所有工作人員齊聚現場共同製作。動畫電影是多人分別製作,甚至是將業務外包給其他公司執行,星野康二解釋,「分開作業會有不一致的問題。」好比背景出現色差或角色長相不一樣,而構圖除了可以改善製作問題,維持設計的水準,還能讓作業流程加快。吉卜力工作室不僅將繪製構圖納入工作流程中,更要求整部片都要繪製,「這在全世界是絶無僅有的。」也是因為如此,「吉卜力電影的世界觀可以這麼完整、濃度這麼高!」他自信地説。

電影《崖上的波妞》構圖與原畫對照圖。

工作室多使用「150 Frame」的紙張繪製構圖,右上角會標註編號和拍攝秒數。

每張由畫師繪製的構圖,除了場景和人物配置,上頭亦標註了關於正式拍攝的指示。包含攝影機運鏡手法、角色動作,以及個別鏡頭所需要加入的特殊效果。好比該場景要用那顆鏡頭拍攝、拍攝秒數。負責攝影的工作人員會根據手稿製成定稿。細看構圖更會進一步發現,看動畫時覺得理所當然的畫面,不少其實不符合透視,甚至連比例都失真了。就像展覽次標提及「動畫的秘密」,關於吉卜力動畫製作的細節全都在眼前,這一張張用鉛筆繪製的構圖上頭。

穿過展場入口的簾幕,映入眼簾的先是根據動畫出版時間製作的年代表。從成立吉卜力工作室之前的《風之谷》,到最近與法國、比利時一起合作的《紅烏龜:小島物語》,超過20部動畫的構圖隨著展牆連綿展開。每回新片上映,新作的手稿就會加入巡迴展中。在將近1400幅構圖中,主辦單位也用心地加入場景裝置,像是《神隱少女》的油屋和魔女湯婆婆的辦公室,不僅喚醒過往的觀影經驗,更像是置身在動畫之中。

展場除了陳列吉卜力工作室的作品,也包含導演宮崎駿和高畑勳更早製作的「世界名作劇場」系列,構圖中更有部分是宮崎駿親手繪製的,星野康二提到,導演是動畫師出身,在跟畫師討論時,習慣把想法直接畫出來,「他自己也愛畫!」《神隱少女》的油屋就是出自宮崎駿,對吉卜力的工作樣貌他如數家珍。

導演宮崎駿繪製的構圖與最後的原畫。

自1985年成立,星野康二已在吉卜力工作室逾三分之一的時光。在他眼中,吉卜力就是個一直創作動畫長片的公司,特別是導演宮崎駿退休又復出,重新投入動畫電影的製作,「吉卜力到現在一直都沒有改變初衷!」而自己的使命就是去壯大吉卜力、維持作為一個動畫電影製作公司的目標,同時也讓更多人認識吉卜力。儘管以構圖為主題的巡迴來到世界最終站。但吉卜力工作室會持續推出讓大家親近吉卜力的活動。星野康二也在訪談中保證,去年底宣布,預計在愛知縣建造的吉卜力主題公園(ジブリパーク)絶對會在2020年如期開幕,讓人充滿期待。


 

吉卜力動畫手稿展

地點:國立中正紀念堂 1展廳
時間:週一至週日 10:00~ 18:00(17:30停止入場)
日期:1月19日(六) 至 4月18日(四)
購票:http://bit.ly/2Axxj7i