撰文—因奉、攝影—Kair Chen
雖說現在J-pop在臺灣似乎有遠離鎂光燈的趨勢，但傳統媒體報導以外，臺灣獨立音樂圈的日本愛似乎不減反增。另一方面，或許是觀光的推力使然，或者受實體唱片銷量吸引，臺灣樂團也視日本巡演為海外試金石。本次秋刀魚找來曾參加過日本SUMMER SONIC音樂節的3位樂團人，大象體操鼓手涂嘉欽、落日飛車主唱曾國宏，以及滅火器主唱楊大正三人，請他們聊聊3團各自的日本演出經驗，以及對臺日之間音樂連結的想像。
秋刀魚：你們第一次去日本演出的時候是？
楊大正：第一次是2012年的Summer Sonic，那一年很好玩，有四分衛、1976、滅火器、五月天。我從2000年以後也聽蠻多日本音樂的，就對那個市場有點好奇，想知道日本這些樂團是如何讓產業這麼蓬勃，他們fanbase真的很大。第一次跟日本團在Livehouse演就是跟locofrank。
曾國宏：也是Summer Sonic，2011年，我覺得日本的產業規格在亞洲還是首屈一指啦，有值得很多學習跟效法的。
涂嘉欽：其實日本巡演不好賺，大家應該比較像是去觀摩、交流。
曾：日本的系統或是宣傳渠道都建立得很完善，臺灣樂團正在進入爆發期，所以想去了解一下我們適不適合，還是我們能以這個為借鏡，建立屬於自己的系統。
涂：我們第一次去就是巡迴，那時候專輯找了Toe的吉他手美濃隆章做混音，打算夏天發專輯之後要去巡迴，後來找了我們喜歡的日本團How To Count One To Ten，風格類似，就直接寄信問他們有沒有空，約了在澀谷的餐廳見面吃飯，之後租2部車一起在東京大阪巡迴這樣。那時候我們3個人都還不會開車，所以都是他們團員開，就一路從東京到大阪再回東京，長時間相處其實也蠻有趣的。
秋：去日本這麼多活動或演出裡面，大家印象最深刻的音樂祭是哪一個？
涂：應該是4月的SYNCHRONICITY，其實Summer Sonic也不錯，可以看到很多團。但SYNCHRONICITY特別的是有很多器樂搖滾的樂團，對我們是重要的機會，更容易接觸到會喜歡我們的日本樂迷。
楊：我人生的巔峰應該是登入Punk Strike 最後一屆名單。Punk Strike 是日本在龐克最蓬勃的時候興起的樂風專門音樂祭，可以進lineup是很大的肯定。
曾：京都的「京音—KYOTO」，有點像Tokyo Calling，當地很多場館都變成演出舞臺，那次我們前後都超大團，前面是Suchmos，後面是個有點像KEYTALK的流行樂團。我們就想說挫屎，不會有人鳥我們，結果開始演出後人就慢慢回流，唱到剩3、4首歌的時候，底下就是滿的了。
落日飛車參與2018 Taiwan Beats的表演畫面 ©出日音樂
滅火器出演4月份在澀谷WWW舉辦的2018 Taiwan Beats ©出日音樂
大象體操首度登上SYNCHRONICITY 音樂節 ©Kana Tarumi
涂：那次去SYNCHRONICITY的時候，也是跟Yasei Collective、fox capture plan跟我們性質很像的團撞到，就想說完了，一開始也是大概6、7成吧，但看完其他演出的觀眾就陸續進場，最後也有滿。不確定是不是真的，他們是來看我們的嗎？
曾：可是我覺得這個反應是很準確的，你的音樂就是留得下人、還是吸引不到人，感覺是很強烈的，就會覺得自己做的東西有點意思。
秋：除了這些以外，演出時的感覺呢？比如說日臺觀眾相比來說有沒有什麼異同，或者跟日本場館的工作人員相處上面有沒有什麼比較特別的印象？
涂：比較深的印象是日本很多stage都是女生，動作都超級快。
曾：這是真的，彩排燈光啊，stage都有。
涂：有時候去整間都女生。
楊：還是你去到女僕live house？
涂：原來是去錯了!?想說怪怪的，怎麼進去都粉紅色。
涂：我不知道你們會不會很在意切入點，就是以什麼樣的身分、什麼樣的氣勢，什麼樣的姿態被日本的樂迷認識？
楊：我覺得3個團的角度都不一樣，比如說我看飛車，就是國際樂團的姿態，滅火器比較需要盤撋（套交情），樂風還有跟市場接觸途徑是有差異的，大象體操呢？
涂：我們會比較像落日飛車。
曾：落日飛車因為唱英文，在宣傳上不太用力，但是樂團經營終究會到很需要盤撋的階段，就算觀眾知道我們唱英文歌，如果演出中間講話講英文，在名古屋的時候是會叫我講日文的。
楊：但名古屋的觀眾很棒，他們很肯跟你付出真心。
曾：如果你想要經營日本這塊，就是要講日文。他們的宣傳很有系統化，你一定要去上電臺、作品要上通路、雜誌要訪問，這是一個package。如果說你上電視，看起來黃皮膚卻不會講日文，真的是超慘！韓國團Hyukoh甚至BIGBANG，他們日文都講超好。我們其實不用說超好，但基礎溝通這個能力要做到，這也是跟這個文化盤撋的一種。
楊：這幾年比較清楚自己的定位，我有自己的公司，相對會有一些東西是可以交換。講好聽一點就是在互相幫忙，因為日本音樂市場也有它的困境，想把兩邊串聯起來，讓臺灣的樂團多一塊地方可以跑。把網絡建起來了，也許之後巡迴，一張專輯多了30站、40站可以跑，這對樂團來說都是很好的事情。我一年去日本10幾趟，談代理、幫別人在臺灣辦活動、把人邀到我的音樂祭。現在他們在後臺看到我，就好像是很熟的朋友，到那裡大家都玩在一起！
曾：樂團只在臺灣跑巡迴，能量很容易很快被消耗完，演出場地跟經驗也拉不開。海外演出有時候每天趕飛機，然後下午彩排，那真的是一種修行！完全沒睡覺，表演完又要去盤撋，喝個爛醉，然後4、5點再趕飛機。這樣下來，你會對自己的音樂認知到下一個層次，我覺得這是只在臺灣巡演給不出來的，這些東西都會讓我對自己的音樂有更深一層的思考，視野會變得不太一樣。
完整樂團對談內容，敬請參閱《秋刀魚》第21期〈大人的學校〉。