由攝影師青木正一特別為本特輯挑選，當年收錄於 《FRUiTS》、在街頭上那些有趣又充滿個性的時尚瞬間。

戰後對美國流行文化的無比憧憬、不想受既有社會規範捆綁的叛逆表現，以及曾經低價就能打造個人風格的誘因，自1970年代後半點燃了日本的古著風潮。而後進入1990年代，一批批日本買手親身前往美國，流連在舊貨店、跳蚤市場、陳舊的服飾店、乏人問津的商場貨架，尋找當年美國人嫌過時的Levi’s牛仔褲，一箱箱運回日本古著店，從舊衣搖身變成時下日本年輕人身上炙手可熱的古著。這是日本第一波古著熱潮，栗原道彥也是在此時掉入古著之坑。

如同將山的場景穿在身上，某種步入無名原野冒險的欲望正蠢蠢欲動，但當穿梭在都會街頭，原先為了應對雨水、嚴寒、濕軟蓬鬆的土壤、黏膩在皮膚上的汗水等機能設計，都從容地變成了滿足都市生活的舒適需求與自我表現的時尚追求。

發跡自日本的urban outdoor在歸類為一種能被消費的穿搭風格之前，或許得先意識到，這是關於在都會與山野之間頻繁往返的軌跡，以及在繁忙日常中仍保有自在步調的生活哲學。就像東京知名戶外生活選品店「ROOT」的買手Yuta，平日在東京工作、休日在山裡露營，個人的時尚視野在往返自然的日常路徑裡養成，並透過個人選品，不加以造作地呈現時尚與機能相容的可能。

延續中目黑乾淨洗鍊的氣質，祐天寺僅一站之遙，是生活節奏與低調小店交織的街區。由3個清水混凝土幾何方塊疊置成的「studiolab404.com」，又稍微偏離了主要的商業幹道，被住宅與人們的生活包容著。推門而入，衣服、珠寶配飾、生活道具在緊湊的空間中錯落，目不暇給的視覺皺摺縫隙中，有的似舊而新，有的似新而舊，例如掛在設計師品牌的外套旁，是散發古董韻味的柔軟襯衫，能夠互相搭配，不顯違和，整間店新舊並置卻又風格協調。

九州宮崎縣出生的オカタオカ，2011年從桑澤設計研究所畢業後，因為喜歡音樂、夢想是幫喜歡的音樂做唱片封面，就這麼栽進了插畫家工作。他的繪畫從角色、字體到筆觸都獨具一格，溫潤可愛的畫風中看得見桑澤設計所研磨出的精準，幾年來始終是日本雜誌《Brutus》、《POPEYE》、廣告愛用的插畫家。オカタオカ在小學到國中時期參加過童子軍、常去露營等戶外活動；大學時期又迷上嬉皮文化、還到泰國和印度當背包客、看了很多當地繪畫，他初期的畫風受到這些經歷洗禮頗深，作品中充滿各種大小動物、大自然、山海、圖騰。近年創作轉向美式西岸風格，但厲害的是這些 「風格」 都順利揉合成了オカタオカ獨特的圖像模樣。