撰文－林珈綺、圖片提供－Monet

延續中目黑乾淨洗鍊的氣質，祐天寺僅一站之遙，是生活節奏與低調小店交織的街區。由3個清水混凝土幾何方塊疊置成的「studiolab404.com」（以下簡稱404），又稍微偏離了主要的商業幹道，被住宅與人們的生活包容著。推門而入，衣服、珠寶配飾、生活道具在緊湊的空間中錯落，目不暇給的視覺皺摺縫隙中，有的似舊而新，有的似新而舊，例如掛在設計師品牌的外套旁，是散發古董韻味的柔軟襯衫，能夠互相搭配，不顯違和，整間店新舊並置卻又風格協調。

讓服裝的可能性與文化可以跨時代交會，來自店主Monet在紐約累積的七年時尚產業經驗，她專注紐約的Deadstock或是說New Old Stock（以下簡稱NOS）（註）的古著，即沒有人使用過的庫存新品，透過現在、當下的眼光，重新解讀那些曾被市場忽略、卻依然看起來新穎的服裝與物件；同時不受束於古著，也引進新銳的服裝品牌、在海外搜集而來的選物，以收斂卻有趣的品味挑選、設計，構築出404獨特的世界觀。

相較於其他能一眼看出專售古著的店家，404更重視能否與「此刻」的服裝自然融合，即使是NOS，她挑選的款式看起來也依然時髦，甚至更加稀罕，因為這些設計在當下已不復存在。Monet說，自己正是被這種魅力吸引：「它們所擁有的『跨越時代的鮮度』深深打動了我。」就像搜尋後出現的「404 Not Found」，她不想用固定的時尚公式作答，而是感知當下的脈動，回頭尋找能與此刻呼應的單品。時尚總在循環往復，因此在她的眼光下，舊時代的事物永不過時，只是在等待屬於它們的「此刻」。

註_Deadstock和New Old Stock (NOS) 指的是從未被使用過的全新庫存商品，生產後因各種原因，如：訂單取消、款式不符市場預期、倉儲壓力等，而沒有進入市場，就這樣以全新狀態被封存在倉庫中，直到多年後被挖掘出。它們保存了當年的設計、布料質感與工藝，也因為從未被使用過，狀態如新，因此特別受到某些收藏家喜愛。

多元的文化觸媒

——您曾有旅居海外與頻繁出差的經驗，回望日本，您認為日本人對時尚的敏感度以及打扮意識是如何培養出來的？

Monet：就我來說反而更深刻地感受到，日本真的是個非常重視時尚、整體素養也很高的國家，走在街上時，常忍不住覺得大家都很會穿。或許因為日本很早就有強烈「創造文化」的能力，形成許多文化節點，提供各種接觸時尚的機會和管道。我出生的90年代，正好是日本本土品牌逐漸走向海外的時期，像全身黑的造型開始流行，或是辣妹風格盛行，進而發展出辣妹文化中的舞蹈「Para Para」，在日本常常能看到「風格慢慢轉化為文化」的有趣過程。

相較之下，現在取得資訊比過去容易得多，接觸時尚的管道也更加寬廣，讓各種風格能同時存在，各自發展、形成潮流。我想，因為有這樣的環境，也讓享受時尚的人越來越多。

——回到您個人，您是從什麼時候開始意識到「穿搭」不只是衣服，而是一種表達呢？

Monet：我大概是從喜歡的電影和音樂開始接觸穿搭的。在模仿我喜歡的角色時，也慢慢吸收他們的元素，那時我的衣櫃裡充滿各種不同風格的衣服，而且不只是衣服，就連講話方式、動作、髮型等細節，我也都會注意。這樣的意識就一直延續到了現在的穿搭選擇中。

即使到了現在，挑衣服時我依然很重視「今天的自己穿起來是否感到自在」，根據要去的地方、要見的人、當下的心情與自身狀態來選擇服裝，讓穿著與內在保持一致，是我穿搭風格的核心。

經過時間依然新鮮

——在404中，您特別關注Deadstock或是說NOS。最初是什麼樣的契機，讓您開始意識到這些「被時間留下來的服裝」？

Monet：會開始關注Deadstock，其實是因為認識一位專門處理70年代服裝的造型師。從那之後，我才慢慢開始收藏。

不過，與其說我對「一定要是NOS」有所堅持，不如說最初只是源於一次又一次偶然的相遇。當我看到當時的設計與布料質感時，反而會覺得，即使用現在的眼光來看，依然非常新穎。從一般分類來看，它們也許會被稱為NOS或古著；但對我來說，判斷標準其實只有「這件衣服是否仍然令人覺得新鮮」，那些經過時間淬鍊而累積價值的事物，或是當年被視為理所當然的東西，再用現代視角重新詮釋的時候，總是讓我覺得非常有趣。404也正以「跨越時代，卻依然新穎」的單品為核心來進行選品與提案。

自然的氣質

——那麼在實際選品時，您如何在「個人喜好」與「品牌風格」之間取得平衡？

Monet：選品時我會從幾個角度思考，但最單純的一點，就是「它是否真的能打動我」。有時是被材質或整體氛圍吸引，有時則會一邊想像平時來店裡的客人，或是一起工作的夥伴的氣質，覺得如果穿在他們身上一定很適合，才做出選擇。

不過，我會刻意避免只因為流行，或因為它是所謂的基本款，就把它選進來。對我而言，採購的過程同時也是重新確認自己喜好的時刻，但我也會提醒自己，不要過度被個人的情緒或偏好牽著走。真正重要的並不是我喜歡什麼，而是這件單品是否具備404的風格，是否能承載作為一個品牌的整體氣質，才是最後的判斷標準。

——您認為什麼樣的狀態才算是找到自己的風格？您覺得自己是什麼樣的風格？

Monet：我覺得風格本來就會隨著年齡和所處環境改變，是在每個當下自然形成的東西。就算現在要我很明確地說「我就是這個風格」，其實自己也說不上來。我並不想被看成是「時尚圈的人」，只要能夠自然地穿得有一點品味，對我來說就已經足夠了。

連結世代價值觀的角色

——從您的角度來看，古著買手在日本的流行文化中，扮演什麼樣的角色？

Monet：古著買手並不只是單純將過去的衣服進貨、販售而已，而是扮演著一種能夠「連結各個時代與當代價值觀」的角色。透過挖掘沉睡在過去的服裝，並以「正因為是現在看才美」、「能夠融入當代風格」的角度，重新賦予它們價值，這本身不就像是在打開流行的新大門嗎？

尤其在日本，因為有著重視細節的文化基礎，人們也樂於深入了解古著背後的背景、年代、縫製方式與素材差異。正因如此，買手的眼光與詮釋會非常直接地反映在風格之上，最終透過雜誌、社群媒體與店舖不斷流通、循環，讓這些元素不斷被解構、重組，並作為趨勢持續輪迴。

Monet モネ

studiolab404.com 店主・買手
@studiolab404dotcom

在紐約時尚業界累積了七年的經驗。曾在showroom與店舖擔任商品企畫與買手。返國後於2021年在東京祐天寺開設了「studiolab404.com」。店內選品融合了Deadstock與新銳品牌，以「用當下的感覺重新詮釋」的獨到視角進行選品。

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