撰文－林珈綺 攝影－酒井優衣
2019年從東京世田谷文學館出發，截至2023年5月，《原田治 展「かわいい」の発見》（原田治展「可愛」的發現）已在日本全國各地展覽過10場。展覽將70年代後期至90年代，原田治與其品牌OSAMU GOODS在日本的爆炸性人氣光景濃縮於內容之中，吸引經歷過當時榮景的人，與現在依舊被可愛線條打動的年輕一輩。而從巡迴第一站就擔任展場設計的五十嵐瑠衣，則必須融合兩個世代的眼光，承接上一代粉絲的情懷，也觸動新一代粉絲的感官，讓展覽成為容納兩個世代對OSAMU GOODS情感的寶盒。
展覽空間設計師 五十嵐瑠衣
曾待過トラフ建築設計事務所、長谷川豪建築設計事務，
2012年成為自由設計師，現也跨足紙藝創作。
參與《デザインあ展》、《単位展》、《谷川俊太郎展》、《MIYAKE ISSEY展》的展場設計。
打造巡迴日本全國的可愛展
Q：建築背景出身的五十嵐小姐，原本不是從事展覽相關的工作，最初是如何接觸到原田治展的空間設計？
五十嵐瑠衣：我原本是從事建築設計的工作，因緣際會作為一個展覽的專案負責人，從而接觸到展覽設計。離開事務所後，透過在21_21 DESIGN SIGHT展覽會期間認識的人的介紹，參與了2013年佐藤卓操刀的《デザインあ》展相關圖面繪製的工作。雖然曾打算繼續做建築，但回過頭後發現已經做展覽很久了，一開始完全沒有想過以展覽空間設計自己獨立開業，但做展覽滿好玩的，就一直在這個領域了。
而開始做《原田治 展「かわいい」の発見》的展覽，也是因為一開始21_21美術館的引薦，開始原田治的展覽之路。
Q：具體來說《原田治 展「かわいい」の発見》是如何規畫出來的呢？
五十嵐瑠衣： 一般來說，空間設計師通常會在策展後期才加入。根據既有企畫與想要的展覽風格，搭配展品設計空間，但這回原田治展與過往不同，我以空間設計的身份在規畫早期就加入討論。一開始在思考如何呈現展覽時，就希望不只是展出OSAMU GOODS的產品，而是完整呈現原田治的工作全貌，於是我們就與世田谷文學館（巡迴展覽的第一站）的學藝員溝通展覽方向，交由他們研究資料、整理作品脈絡，隨著調查階段告一段落，展覽的雛形與順序也漸漸明朗。根據脈絡學藝員再挑選適合展出的相應展品並製作成冊，這時策展團隊才從名冊中挑選適合展出的展品。
一邊挑選，我也同時思考著展場要怎麼設計，基本上兩邊的工作需要同步進行，像是在Ａ展區規畫用展檯一個一個展出，Ｂ展區則將展品掛在牆上等，以此搭配的展品數量與品項也會跟著展場設計微調，我們策展團隊也在一次次的會議中滾動修正展品名單。
五十嵐瑠衣參與過的展覽。
連結跨世代觀眾的策展心法
Q：策畫《原田治 展「かわいい」の発見》最困難的事是什麼？？
五十嵐瑠衣： OSAMU GOODS的物件非常多，雖然對於展覽來說有這麼多可用的素材是一件好事，但要如何從中挑選並發展出可被觀賞的脈絡，再有效且層次分明的安排每個展區，讓相鄰的展區有所區別，我覺得這應該是最難的部分。
另一方面是因為這個展覽的觀眾橫跨到兩個世代，不同世代一定會有不同的觀展方式，要顧及這個層面做展覽也是滿困難的地方。例如，展覽最前端用霓虹燈管呈現原田治的畫，以視覺來說比較傾向年輕觀眾為導向；而展覽尾端用歷代OSAMU GOODS商品拼滿牆面，透過過往少見的新手法呈現舊有的作品，試圖讓新世代去享受展覽，我想是讓新舊受眾都能感到有新意的地方。
Q：規畫《原田治 展「かわいい」の発見》展覽時的特別的巧思？
五十嵐瑠衣：因為我喜歡拍照，在外面看到好看的建築也會拍。因此在規畫展覽空間時，我也有意識地在著墨空間的設計是否適合拍照，由於SNS已在這個時代成為主要傳播工具，透過觀眾在網路上分享，也好將展覽的魅力擴散出去，因此展場空間設計就非常重要。但真正展出後，我在SNS上觀察，發現觀眾們拍的照片都超出我的預期，甚至是在我沒想到的地方拍攝。好比前面幾場巡迴的空間中有刻意規畫拍照區，但現在就算沒有拍照區，大家也都會自己知道如何拍得好，這點我覺得非常有趣。
希望「原田治 展「かわいい」の発見」可以趕快來臺灣展出啊！
五十嵐瑠衣：對啊！如果有機會我也希望參與規畫，請多多指教了！
展覽末端拼滿OSAMU GOODS商品的牆。（圖片提供－五十嵐瑠衣）
《原田治 展「かわいい」の 発見》展覽現場入口處的霓虹裝置。（圖片提供－五十嵐瑠衣）
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