撰文－陳頤華、攝影－上村典子

刺青、墨鏡，搭配銀飾與帽子，時而全黑龐克、時而華麗堆疊。在關西大阪，谷篤人的名字是流行時尚重要指標，強烈的個性反應在賦有層次的穿搭中。他像是一本足以不斷被翻閱的潮流雜誌，吸取90年代街頭、機能、工裝等美式文化養分，反芻長出影響亞洲潮流的日本時尚。

每個時代都有一批渴望與眾不同、來自次文化，與主流對抗的人物，谷篤人（Tany）就是其中之一的縮影。在日本潮流橫掃世界，沒有網路與社群、單靠品牌魅力傳遞時尚信仰的平成時代，身處相對資訊匱乏的大阪，Tany的反叛是挖掘眾人追捧之外、那股「我先看到的」的骨氣，帶著心齋橋旁的美國村精神，制霸關西。直到被BEAMS發掘，拔擢成為重要買手角色，才終於在25歲將「時尚」真正作為職業生涯的一部分。

略帶冷酷與距離感的氣勢穿著，成功與反骨畫上等號，但點開社群帳號，知名饒舌歌手、身價不菲的潮流藝術家，穿插Apple執行長庫克的搭肩合照，Tany血液裡終究是大阪人豪爽的性格、四海為友的率性，推動著服裝品牌中蔚為風潮的跨界聯名，更成為日後獨立創立個人品牌與選品店的契機。如今，踏進距離大阪鬧區有段距離的選品店IMA:ZINE，你必須先做好心理準備，因為Tany會比你更在意挑選服飾的理由，願意與你聊超過吃碗拉麵的時間，只為分享他所認可的品牌背後，其用料、剪裁，以及中心思想。

「不管潮流如何，忠於自己的心情，就是我的穿衣態度。」或許我們能跟著他在社群上的專屬tag，「#谷の眼」那敏銳且不羈的眼光，繼續對世界拋出反叛的時尚哲學。

「成為自己」應該是任何人的時尚起源

——您以街頭、機能和工裝等鮮明風格聞名，擅長吸收海外風格並內化為自身文化的一部分，好奇您強烈個性化的時尚起源為何？

谷篤人：回想起中學期間，我非常討厭和大家穿一樣的衣服，就連制服都希望有所不同，因此改了褲管、修了襯衫，為的就是與別人看起來不一樣。出生大阪，直到高一才有機會離開故鄉到加拿大留學，在沒有日本人的校園中，如何向周遭的外國人展現「我的存在」就變得更加重要。因此「穿自己想穿的服裝」就成為內心世界對外發聲的表現方式。

同時，裏原宿盛行的90年代，就是我年輕歲月的歷程。在沒有網路的時代，情報來源依靠雜誌報導，往往等到紙本刊載時，關西早已買不到東京潮流的搶手商品，大阪人漸漸發展出「東京的流行，即使想跟也可能晚一步，那我們就用不同單品去反抗他們」的反骨DNA，同時也使得大阪人更喜歡挖掘流行之外、能與關東抗衡的其他品牌。當街頭文化流行時，人們將「品牌」作為穿搭的指標，如穿搭Supreme或A Bathing Ape就是帥氣表現，但我更想找尋所謂適合自己「帥氣」究竟為何？我想這就是出生大阪所培養出的叛逆精神吧。

——您深受美式次文化、攝影、音樂、運動影響，您認為街頭與美式風格又是如何成為日本流行的一部分？

谷篤人：承襲著反骨性格，我在日本品牌全盛期，開始對美式文化產生興趣。美式文化帶給我的是「混合性」的穿搭概念，不需要拘泥風格，而是將你喜歡的事物在身上作出平衡搭配。好比曾經著迷滑板文化，但我無需成為「板弟」（滑板玩家），也可以把滑板風格穿搭上身，所謂Mix Style就是舒適展現服裝帶來的自信感。曾在一場大雨的音樂祭中，見證一位身穿工作服的上班族，將皮鞋換成登山鞋，無意間在套裝之下搭出微妙的Outdoor穿著，如此自然的混搭，讓我感受到「他還真是帥氣啊！」生活中遇見純粹的混搭樣貌，就是我觀察時尚的靈感來源。我認為，真正厲害的搭配並不源自某個流行情報，而是在街頭上的人們，不為刻意展現帥氣，忠於自我的樣子。

擁有穿衣哲學，就是不退流行的法則

——雖然您不將他人視為穿搭的指標，但許多人將「谷篤人」視為流行的代表，受您啟發、甚至效仿您的穿搭，您又是如何看待這樣的風潮呢？

谷篤人：我一直想成為具有影響力的「名人」，因此成為人們理想的Icon當然很高興（笑）。但比起模仿，我更希望人們能夠多一層理解：「Tany為什麼這樣穿？」

就像我有意識地想要像棵筆直高聳的大樹，上頭展開的葉子彼此平衡，落葉時又達到一種美感，這是我今日穿衣的想法。我會與來店消費的客人解釋搭配的理由，就算你穿上同件衣服，開枝散葉的姿態、葉子落下的方式也不可能完全相同。每個人都有適合自己的顏色、創造自己的平衡，進而展現自我意識，穿出屬於你的風格。回到今天我所想像的這棵樹，如果你認為加朵花也是另一種漂亮的平衡，那就是最適合你的樣子了。

——除了服裝與配件，您身上的刺青似乎也作為某種流行文化的符碼，可以談談您的刺青與穿搭間的關聯性嗎？

谷篤人：在40歲前我都沒有任何刺青。直到決定從BEAMS辭職時，Stussy的創辦人Shawn Stussy手寫一句「BEST of LUCK ON YOUR FUTURE!!」給我，不僅是對下個人生階段的祝福，也成為我第一個刺青圖騰。

40歲作為人生轉變的重要分水嶺，除了工作的轉折外，我更決定直面記錄自己的人生。服裝是他人判斷我的第一印象，但刺青是自主將想說的話展現在身上的最好方式，無論是與藝術家Verdy合作時的塗鴉，或是孩子的名字與唇印，當人生來到「比起外觀，更重要的是內在自我」的年紀時，我選擇用刺青作為展現思想的地圖。我想，今後潮流的重點，將不在於品牌的強大、單品的特殊性，而是屬於你的穿著之下的核心思想為何。

——過去BEAMS的工作曾帶領您從關西前往關東。如今又回到大阪開創自己的事業，能談談不同區域的時尚是否真的存在差異性？

谷篤人：我並非一開始就嚮往東京的工作，也從未有過華麗的時尚經歷，反而大多數屬於underground的indie角色，我只是個「做好屬於自己風格」的人罷了。最初因風格鮮明而受到許多媒體報導，多次登上關西知名男性時尚雜誌《カジカジ》，也廣受電視節目邀約，逐漸成為大阪名人後，名聲似乎傳到了東京，讓有意想在大阪挖掘公關宣傳角色的BEAMS主動找上門來。後來因應東京的「Back to 90s」企畫，我以大阪美國村視角提供主辦的原宿店不同觀點，這才開始有了買手工作的契機。

想到當時進入東京工作，還真不太習慣。不只是地區文化的差異，很多體感上的差異也需要重新適應。過程雖然辛苦，但進入BEAMS讓我能貼近主流的大眾市場，並有機會接洽海外品牌。在成為國際買手之際，我發揮過往挖掘品牌的能力，引進當時日本尚未矚目的洛杉磯街頭服飾Anti Social Social Club與Brain Dead等牌子，它們如今也都成為影響日本潮流的重要品牌；有了國際經驗，也才能在BEAMS 40 週年與Shawn Stussy（Stussy 創辦人）所創立的新品牌S/DOUBLe進行特別合作。這些工作經驗都成為我生命中重要的資源，並且真的感受到跨越文化所帶來的影響力。

——與當紅藝術家Verdy一同創建服飾品牌Zepanese Club，並經營選品店IMA:ZINE。是什麼關鍵契機讓您決定從買手轉變為經營者？藝術與時尚的結合真的是門好生意嗎？

谷篤人：初在BEAMS引進Anti Social Social Club時，就讓我意識到塗鴉也能成為一種嶄新的圖樣，一定會成為流行文化。因緣際會在某次採訪時，與同為大阪出生的Verdy相遇，當時他正以「Wasted Youth」為題進行個展，我在他的創作中看到一個強烈的訊息，即「人生中沒有任何東西是浪費的」，所有歷練都將成為生命的一部分。大為感動的我，受Verdy作品鼓舞，在決定離開BEAMS的前夕有了更明確的力量，決定往前邁進。當時他的畫作不僅高掛在現今店內的一樓，也促使我邀請他一起創建品牌Zepanese Club。

時間來到選物店IMA:ZINE剛開幕時，Verdy接連舉辦pop-up shop。我而言，藝術與時尚並不需要刻意結合，而是如何透過藝術家替你說出訊息，好比Verdy「Girls Don't Cry」塗鴉，是他向妻子表達「即使是有任何困難的事情，都希望能一起分享」的意念。 藉由藝術家替你說出某些無法開口的言語，直白傳遞內心想法，這就是我認為無論藝術或時尚，真正能打動人生的最佳狀態。

讓服裝成為第二層皮膚，溫柔對抗世界

——選品店IMA:ZINE的「IMA」在日文是「現在」之意，「ZINE」又有雜誌之意。好奇您在經營銷售場域時，是否帶有著不同的經營哲學？

谷篤人：「IMA:ZINE」的運作成員經歷更迭，最初共同創辦人、時尚雜誌《カジカジ》社長岩井祐二強調以編輯思維經營店面。在挺過疫情後，我更關注細微的事物，希望讓客人能夠真正認識品牌背後的精神，我不再一昧追求最新、最獨特的選品，而是找到能傳遞中心思想的品牌，如實地分享給客人。例如2021年才創立、New Vintage風格的品牌A. PRESSE，以editorial（編輯式）思維來理解時尚，透過優良的面料、細緻的裁縫、設計的剪裁等技術，讓簡約的單品也能帶給使用者被包覆、包容的安心感，宛如穿上後就能成為守護自己的盔甲一般；如今的我正在將擁有同樣理念的品牌聚集在店內，不是用尖銳的方式回應世界，而是將想要保留下來的概念，分享給每個上門的客人。

今年（2026年）我也成立了新品牌「SONICAM」，延續如盔甲般服裝的理念，以「Armor for who I am」為旨，詮釋當代的「街頭」概念，透過充滿故事性與創造力的服裝系列，讓穿著者的生活方式與個性得以被凸顯與展現。同時也希望能成為帶來力量與安心感的存在。

——面對如今快速且社群化的時尚資訊，我們又該如何感知半年或一年後的流行？

谷篤人：所有的時尚與潮流，都奠基於文化的歷史背景之中。就像不論時代如何快速變化，American casual（美式休閒風）都不會徹底消失，因為美國的流行歷經過很長一段時間，進而內化成一種生活習慣。比起受社群媒體影響、快速變化的時下流行品牌，我認為要能感知未來的流行，不如透過穿著創造「溝通」，理解作為一個人的生活方式，從人生經驗中找出脈絡，並對穿搭產生「疑問」。當你試著思考「為什麼要挑選這件褲子」時，它就成為你與世界溝通的工具，傳遞出你的內涵，並且成為一個活生生的存在，不再只是一件身上的單品而已。

我認為真正屬於未來的時尚，將不以衣服撐起氣場，而是讓服裝傳達出當下最自然的樣子。就像我，有時極繁、有時花俏、有時極簡，當我能快樂地穿自己舒服的衣服，把服裝當作第二層皮膚，給人的氛圍就能自然而然展現此刻最好看的樣子。

TANY 谷篤人

選品店IMA:ZINE代表・Zepanese Club共同創辦人@taniatsuhito

人稱Tany，大阪堺市出生，關西地區知名潮流人士。25歲受延攬進入BEAMS，轉調東京後成為風格鮮明的重要買手，引進許多知名美國品牌。2017年返回大阪，與時尚雜誌《カジカジ》社長岩井祐二共同開設選品店IMA:ZINE，並與街頭潮流藝術家Verdy共同創立服飾品牌Zepanese Club。

欲觀看完整內容，請購買第50期〈I LOVE CLOTHES ♡ 服が好き〉˗ˏˋ ★ ˎˊ˗