撰文－林珈綺、攝影－Ryuta Seki
東京神宮前服飾雜貨品牌FreshService樓上，南貴之在alpha.co.ltd現代几淨的辦公室裡，開了一間喫茶店「談話室」，印花壁紙、奶油玻璃吊燈、卡座式座位，兩個空間如時空扭曲般錯置在一起。正如他的腦袋裡總是同步展開的複數宇宙，他是創意總監、品牌設計師、買手、工藝品鑑賞家，也可以是空間設計師，人們一開始從擔任知名選品店1LDK的總監認識他，接著他又以自創的FreshService與Graphpaper成為受人矚目的日本服裝品牌。如今，他早已開啟多重業務，包括自營的畫廊「白紙」、角打立飲酒吧「寄」、 販售唱片和藝術書等文化商品的Vektor shop®，還替京都百年咖啡品牌「小川咖啡」做概念店，又擔任複合式商場HIBIYA CENTRAL MARCKET的創意總監等。
一言無法概括他所做的事，卻都能看見他以明快的節奏直指事物的本質，同時直面缺席的事物：「為什麼沒有這樣的東西？」，再去接近腦中迸發的概念。
我們好奇，他在服裝之外兜轉後，回頭是如何理解服裝的，但採訪坐定不久，他就直說：「我對於時尚流行完全沒有興趣。」走進他的世界觀後，才發現他看服裝其實與其他事物無異，就像看待一只器皿、一張椅子，無關潮流，甚至背離潮流。
於是他也帶著我們重新思考，如何透析自己的價值觀並實踐在身穿的衣服上？在流行快速迭代的現在，如果不受干擾地擁有自己的洞見，能抵達什麼樣自在的棲地？
前往本質的路上
——您本身跨足許多領域，如今您是如何看待時尚與自身的關係？
南貴之：基本上，我從來不只對衣服這個領域感興趣。但對於一般大眾所關注的時尚流行趨勢，倒是完全沒有興趣，應該說「不知道」比較精準。
——據說您一開始接觸服裝是透過音樂？
南貴之：小時候我超喜歡音樂，一直盯著電視的MTV臺，同時也看音樂人身穿的衣服，但那時還沒有網路，所以我會直接去店裡向店員請教各種事情，而他們通常也都很喜歡音樂，或熟悉俱樂部文化。在他們的耳濡目染下，漸漸開始對這些事物產生興趣。
雖說我是從音樂才開始接觸服裝，但那已經是十幾歲的事了。現在我已經49歲，從事這行也很長一段時間，其實沒有太把音樂和服裝連在一起想。
——那麼您對於自身的時尚認知，從以前到現在有什麼變化嗎？
南貴之：我大概從24歲開始做店舖策畫與經營的工作，在經手幾間店後，2008年自己出來開公司，當時策畫的第一間店就是位於中目黑的1LDK。那時的1LDK和我對時尚的認知算是滿相符的，沒有太大的落差。之後就開始經營Graphpaper和FreshService，從這個時期開始，幾乎就是靠著自己的感覺在做事，和年輕的時候比起來確實有些改變，不過到了30歲左右，我已經很清楚自己喜歡什麼了。
——很好奇您是否經歷過勉強穿上某些的衣服而顯得突兀、尷尬的時期？那些試錯意味著什麼？
南貴之：30歲以前，真的什麼都想嘗試，各種風格都有，根本不敢看以前的照片（笑）。但當你漸漸明白自己是什麼樣的人、喜歡什麼樣的東西，慢慢地這些熱情最終會轉換成自己的風格，不只是穿搭，也包含生活方式，以及你是怎麼表達自己的這件事。
做之前的「為什麼」
——無論是您設計的服裝或選品，都能發人思考：「不普通的普通」是怎麼一回事。您的基本款究竟與其他品牌有什麼不同？
南貴之：說起來有點曖昧。我的風格雖然簡約，但其實是從自己過去穿過的衣服和喜好中自然形成的，混融著各種經驗與脈絡，並非直接套用某種風格分類。所以這可能也是無法被模仿的部分，是我的原創之處！
我一直追求所謂的「普通」，直到現在我都還沒找到答案，而世界上有多少人就有多少對於這個問題的答案，正因如此才依然覺得有趣，能持續做下去。我想，這大概會成為我生命結束前都會思考的問題之一吧！
——所以Graphpaper是您在追求基本款的路上打造的品牌？
南貴之：Graphpaper的起點，是因為我想打造一間概念店，於是我把來自世界各地的服裝還有物件，用藝廊般的方式陳列。
就在這個過程中，我漸漸產生了「為什麼沒有這種東西呢？」或「要是有這種東西就好了！」的想法。再加上我對於季節性的品牌模式感到厭煩，喜歡的衣服我就會一直穿。對此，我就在想能不能把日本優秀的布料商、織布工坊、針織職人等，這些擁有出色職人技術、對材質充滿堅持的人們集合起來，一起做出簡單、經典、不隨季節變化、可以每季持續製作的服裝，Graphpaper就是基於這樣的想法誕生的。現在Graphpaper以系列線與基本線兩軸在運作。
——那麼FreshService又是如何呢？
南貴之：FreshService其實可以說是完全相反的概念，簡單來說就是想製作「像雜貨的服裝」與「像服裝的雜貨」，介於雜貨與服裝之間的存在。
在這間店裡面，可以看到有居家雜貨和服裝兩個部分，雜貨的部分我比較以時尚的視角去製作，像是會去想「為什麼沒有這個顏色？」或是「為什麼這類東西不能以更簡單的形式存在？」之類的思考。而服裝則以工具的角度去思考，一直以來我都覺得，男裝本身就像一種工具，既然要把「工具性」帶進服裝裡，就一定需要功能性，例如快乾、輕量等非常實際、很機能性的要素。不過，我們並不是要做戶外品牌，我自己也不爬山，所以重點並不在戶外機能，而是適合在城市著用的機能。
至於空間，我們刻意營造出像是倉庫這種本來不是客人可以進去的地方，讓客人可以在裡面挑選衣服。
——作為一個不在意外界潮流趨勢的人，您的選品原則是什麼？您會站在什麼視角選品？
南貴之：其實真的都是挑選自己感興趣、真正喜歡的東西。我在選貨時，也會去蒐集「自己絕對不會做，但被吸引」的東西。就很像談戀愛，你很難說出「為什麼喜歡這個人」的理由，有時候是第一眼就愛上，但很多時候都是剛開始沒那麼感興趣，但聽著對方說話、慢慢了解之後，反而越來越被吸引，我想大概就是這種感覺吧。
——所以選品本質上是一種非常個人直覺的行為嗎？
南貴之：透過做這件事，發現跟別人不同、或是只有自己才明白的事是很重要的。因為這世界上沒有任何一個人跟我完全相同，為了不變得跟別人一樣，對自己的感性保持最誠實的態度，是非常重要的一點。如果不這麼做的話，應該就無法成為一間真正與眾不同的店吧。
希望守護的事
——在全球化的影響下，我們越來越容易受其他國家的時尚風格影響，您怎麼看待現在的時尚環境？是否有審美扁平化的趨勢？
南貴之：日本在90年代到2000年前後的時尚文化，確實是受到非常多人的尊重與喜愛，現在日本當下所思考、所感受到的事情，反而並沒有那麼廣泛地被流通或傳達出去。
相較之下，像是日本的文化、動畫，或是日本的建築、自然風景，以及各種傳統的事物，都還是比較容易被接受、理解的。
但就現狀來說，不論是歐洲、美國、韓國，還是臺灣，我覺得已經沒有以前那樣明顯的文化隔閡了。
——在我們看來，日本相較其他國家速食的服裝產業，反而有許多品牌專注與自己的文化結合，形成更穩固的產業體質和底蘊。就像您的服裝帶給人的感受。
南貴之：謝謝。就我個人而言，並不是想創造龐大的流行或潮流，相反地，我更在意的是那些重視價值、認真做事的人，能否被支持與守護。隨著我跨足不同領域、接觸各式各樣的職人，我也越來越擔心，一旦無法持續下去，他們的技術便可能出現斷層。這些職人本身能做出極為出色的作品，但如何守護他們、讓創作得以延續，這也是我們非常重要的責任之一。
同時，我並不追求龐大不可思議的商業規模，所以盡量避免大量生產和製造流行，或許這是比較日式的作法吧！在商業運作與職人持續創作之間，如何取得平衡，確保有足夠的流通量保護他們的創作，一直是我們必須面對的課題。
比起不斷加法，這種重視減法、對這些事物保持真誠的興趣，並長期而穩定地走下去，我想這也算是比較日式思考的方向。
——最近有什麼新的嘗試嗎？
南貴之：正在嘗試的新東西有很多，例如選品店Graphpaper AOYAMA迎來了10週年，我們改裝了二樓的空間，靈感取自荷蘭的范伯寧恩美術館典藏庫，商品和顧客隔著玻璃窗，以無法直接伸手取用的方式陳列。這裡的商品類型也很多元，包括衣服、當代藝術家的陶器、老家具，以及提供燒酎、葡萄酒等飲品。店內也有部分空間作為我們的文化商店Vektor shop®的專區，除了販售原創商品、古書、黑膠唱片，也提供我們特調的咖啡。
——記得您一直以來都想做飯店？服裝也在這個想像的範圍中嗎？
南貴之：我一直想打造一間「沒有服務」的飯店。我住飯店時常常覺得一切都被安排得過於周到、刻意，而究竟什麼才是真正必要的？有哪些地方是可以改善的？如同我在思考其他事物那樣，我想讓它就像是在自己住的地方、生活起來很輕鬆舒服、不必穿著過於講究服裝的那種狀態。倒是從來沒有想把衣服結合進來。（笑）
南貴之
alpha PR 代表・Graphpaper創辦人@minamialpha
1996年進入H.P.FRANCE，擔任知名選品店CANNABIS、FACTORY等店舖的買手與總監。2008年創立alpha.co.ltd，隔年開始擔任1LDK創意總監，於日本各地開設店舖。2012年公司展開PR業務，同年推出移動式概念品牌FreshService。2015年創立選品店Graphpaper。2021年開設畫廊「白紙」，2023年打造角打立飲酒吧「寄」與文化商店Vektor shop®的複合空間。