撰文—劉學墉、圖片提供—goen°
依然熱愛日本的理由
對於臺灣而言，日本是難以抽離的存在，無論是生活風格、文化風潮或是精神意識，日本的影響都如同空氣般滲入臺灣社會的肌理之中。《秋刀魚》的十週年紀念特輯，復刻 2014 年「好想認識的100 種日本」創刊號題材，不過這次不再是不可不知式的介紹，而是以更去蕪存菁的方式呈現日本文化底蘊，在音樂與漫畫中提煉出「重新詮釋的能力」與「創造世界觀的能力」，在造型風格、設計語彙與卡哇伊文化中呈現那些已經寫入血液裡的日式美學觀點，同時也觸及情慾風俗、搞笑文化及對於 B 級執著的日本社會意識，從中再一次盤點我們所著迷的 100 種日本。
── 每一個切角，都是無論過了多久依然讓我們喜愛日本的原因
依然熱愛日本的理由
刺進腦袋裡的企畫力
企畫是讓想法實現的過程，綜藝與廣告的企畫，目的是要將未曾見過的有趣構想，刺進觀眾的腦袋裡。爆笑、感動或得到新視角，日本綜藝與廣告總能找到打動人心的獨到方式。
緣分的伸展運動，讓廣告成為相遇現場
觀賞森本千絵的廣告，總是會不小心掉入兒時的回憶旋渦之中，會久違地遇見對世界仍然充滿好奇心的自己，也會碰見那位曾經相信繪本中的異想世界真實存在的自己——想像力，是森本千絵創作的關鍵字。儘管是學美術設計出身，但森本千絵的創作觸及領域跨越創意、策略、企畫、音樂等範疇，名片上印的職稱更非常見的藝術總監或創意總監，而是以「溝通總監」為職責。相信廣告是溝通的藝術，不拘泥於既有框架的限制，自1999年正式進入廣告業至今獲獎無數，歷來合作對象不乏Mr.Children、Official髭男dism等流行文化領銜者，同時也持續為地方與下一世代耕耘出能包容更多想像力的環境。2015年森本千絵將自身的創意哲學與工作方式，萃取出版為《想法誕生前最重要的事》，而這本書也總是在每個靈感枯竭的迷惘時刻，重新指引思考的方向。
同樣作為影視文化，廣告不像電視節目有安排好的播映時間，也不像電影影集能在串流平臺上自由選擇，廣告的魅力來自於巧遇。在電視節目的空檔、在街角的廣告看板，或是在步入電車時突然發現的車廂廣告，能夠打動人的廣告就算時間很短暫也能讓人轉瞬著迷，並期待下一次相遇。這種偶然的心動，是森本千絵在廣告創作中追求的境界，「一瞬間陷入戀愛、一瞬間看到的夢想世界，能夠打動人心的時間，哪怕只有一瞬間都好。」而森本千絵對於廣告理解的解構與重塑，邀請每一位觀看者進入他的幻想世界之中，身在其中的每一個瞬間，我們總能遇見令人懷念的未來。
讓蜉蝣的心相遇
日本殿堂級樂團Mr. Children於2001年同步發行了兩張精選輯，在當時電車車廂裡懸掛的橫式形象海報之中，映入眼簾的除了沖繩蔚藍無際的海岸，同樣在眼前展開的還有以Mr. Children經典歌詞為題創作的防波堤塗鴉。構想出本次廣告創意、同時擔任藝術總監的森本千絵，找來彼時剛出茅廬的攝影師瀧本幹也負責拍攝，塗鴉的創作者則是一對在沖繩就讀中學的姐妹。在兩天一夜的拍攝行程中，最初只有這對姐妹以手指沾染顏料在坑巴水泥上作畫的背影，但隨著時間推移，開始出現附近居民主動參與的身影，入夜後更有民眾自主到現場開啟車燈增加照明，甚至是在半夜即將下起大雨前，提早拿出塑膠帆布遮蓋畫作。最終在沖繩鄉親共同努力下，在一天之內便完成了防波堤上的歌詞描繪，而遠在東京電車裡的乘客僅是抬頭看著吊掛的廣告，似乎就能聞到海的氣味、感受到海風徐徐撫過臉頰。
Mr.Children《HOME》 （2007）
這次的廣告讓森本千絵以新人之姿奪下了東京ADC賞，不過相對於外人稱羨的榮譽，森本千絵認為這次經驗帶來的真正意義，在於讓他終於領悟到廣告是怎麼一回事，「這是我第一次感受到自己要做的不只是一個廣告作品，更是一個能讓人與人之間可以產生交流的東西」而對森本千絵而言，若必須要為廣告下一個定義，則廣告必然是一種「連接人心、讓心意交會的溝通方式」。
如大樹般緩緩伸展的緣分
廣告作為相遇的媒介，並不限定於廣告誕生之後創造的連結，在更早的企畫階段，森本千絵就已經在編織人際之間的紐帶了。「我在做企畫的時候特別在意『巻き込み』，意思是能不能將更多人『捲入』企畫過程之中。譬如地方的設計案，我不是只到現場拍照或是與委託方溝通而已，而是會把在地職人甚至是印刷廠師傅等所有相關的人拉進來討論，最後再透過我的視覺設計實現大家的構想。每一個案子都是新的捲入、串聯與堆砌。」2007年森本千絵離開博報堂，以「讓邂逅發生，為夢想賦予形體，編織人與人的連結」為理念，成立自己的工作室 goen°——取自「ご縁」（緣分）的日文拼音，延續森本千絵對於廣告一貫的認識論，無論是品牌廣告、在地展覽或裝幀設計，goen°都能讓經手的廣告案化為緣結現場，而企畫就是緣分不斷開枝散葉的過程，這或許也能夠解釋森本千絵的作品中，常會運用「樹」的意象的原因。
森本千絵《おはなしのは》（2015）
「声」にまつわる森本千絵展
Mr. Children《HOME》專輯的樹狀家譜裝幀、個展《聲》吊掛在根系底下能收錄參觀者聲音的話筒，又或是個人繪本創作《おはなしのは》，都能頻繁看到以樹為原形發展的設計。「從根源開始大家逐漸成長為不同樣貌，在日後又掉落下來成為其他人的養分，是一種朝向未來發展的循環。如果要用視覺來呈現的話，就像是一棵樹。」這樣的世界觀延伸為廣告企畫的過程，就像陽光、空氣與水作為樹木生長的基本條件，廣告視覺呈現的獨特光影、人與人激盪想法營造的氛圍，以及灌溉進入企畫中的每一滴創意，最終哺育出形色不同的廣告，而過程之中結下的緣分，也會成為下一次企畫的養分。「我覺得有點像是在做伸展運動的感覺，是很溫柔地、慢慢地往外延伸。」不斷茁壯的根系、愈發堅韌的枝幹、持續延伸的枝葉，所謂的廣告企畫，其實就是結緣的伸展操。
浸泡全身，然後徹底排空
在用色越來越單調的時代裡，森本千絵的設計常大膽運用繽紛色彩；在扁平化設計當道的時代中，森本千絵的創作卻常能見到運用不同媒材的拼貼手法、保留手繪筆觸的線條，以及不均勻的顏料質地，而作為觀看者的我們也總是能從細節中感受到創作的心意。這樣的美術風格，反映了森本千絵非常強調「用身體感受」的創作理念，譬如在創作的世界觀描繪上，森本千繪大多時候都是使用實際的顏料在畫紙上作畫，就連動態影像，森本千絵也更常使用能以手指直接操作的手機編輯。「因為是用手、用身體直接感受。就算只是創作方式的不同，就能讓做出來的東西更貼近人心。周遭的人都說我的影片編輯方式很像年輕人！而且手機的打字速度也因此練得超快！（笑）」
不只是平面的廣告設計，在動態CM中，森本千絵同樣也將全身投入到創意與美術的捏塑之中。2019年niko and...的秋冬品牌概念CM《autumn true true true》中，主演的菅田將暉與小松菜奈如童話裡的木偶，在飄著楓葉的森林裡搖擺旋轉、凝視彼此，也躺在由枯葉楓紅編織的格網地面上恣意翻滾，這支廣告的創意與美術正是出自森本千絵親身投入的成果。「企畫裡的每個場景我都會親手去畫，佈景的落葉則是我們花了8個小時佈置出來的。只有全身浸泡到企畫之中，才可以真正產出比較能抵達人心的創作。」
每次企畫都灌注全神的工作方式，不免會讓人產生身心超載的擔憂。令人意外的是，森本千絵梳理自己的方法是嚴格貫徹斷捨離，「我習慣呈現一個空白的狀態。早上起來一定要將家裡打掃乾淨，同事寄來的設計稿看完就會刪掉，電腦桌布永遠是空的狀態。睡前我也會幫手機穿上專屬睡衣，進入off狀態隔絕外界資訊。」每日的自我清空，是為了讓身心與感官在繁忙工作中重置，維持嶄新的眼界，以及對世界依然會感到好奇的感受力。
信箱、星星與聖誕節
goen°為日本時尚口罩品牌ROKI MATOI操刀的最新包裝設計
一部能夠打動人心的廣告，需要具備哪些元素？信箱、星星與聖誕節，森本千絵不假思索地回答。廣告作為媒介，再多的延伸意義，都不能忽略廣告存在是為了傳達訊息，而一支優秀廣告的基本條件，是能將訊息順利傳遞到受眾的信箱之中。更重要的是，廣告還能讓人們在接收到資訊的同時，進一步激發想像，讓人們開始對這個世界產生興趣，就像天上的星星簡單連線之後，成為了有故事的星座，「星星其實沒有任何意義，但是有人將星與星連在一起後為星座命名、賦予故事，從此星星的存在有了意義。」想像力的力量無法被理性輕易化約，而是會具體在現實中發揮影響力，這也是森本千絵以聖誕節形容廣告的原因，「乍看之下聖誕節不是真實且必要的存在，但我們會特別為此創作歌曲或是舉辦小朋友的發表會，憑空出現的聖誕節，能為人們帶來許多美好回憶。」信箱、星星與聖誕節，媒介、想像力與機緣，森本千絵的廣告創作總是會讓人們相信，自己身處的世界，是一個有魔法的世界。
「如果看到的東西超乎自己的想像，就會不小心喊出『哇！』對吧？我在創作的時候就是想讓自己不斷被自己驚訝，會不斷想要超越先前的自己。」作為觀看者的我們，每當看到森本千絵與goen°的新作品時，其實也會忍不住在內心吶喊，並與某些已然淡忘的回憶重逢，感受到一股暖意湧上心頭。
森本千絵希望創造如樂園般的「goen° land」
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