撰文—龍貓大王、插畫—楊沛樺
依然熱愛日本的理由
對於臺灣而言，日本是難以抽離的存在，無論是生活風格、文化風潮或是精神意識，日本的影響都如同空氣般滲入臺灣社會的肌理之中。《秋刀魚》的十週年紀念特輯，復刻 2014 年「好想認識的100 種日本」創刊號題材，不過這次不再是不可不知式的介紹，而是以更去蕪存菁的方式呈現日本文化底蘊，在音樂與漫畫中提煉出「重新詮釋的能力」與「創造世界觀的能力」，在造型風格、設計語彙與卡哇伊文化中呈現那些已經寫入血液裡的日式美學觀點，同時也觸及情慾風俗、搞笑文化及對於 B 級執著的日本社會意識，從中再一次盤點我們所著迷的 100 種日本。
── 每一個切角，都是無論過了多久依然讓我們喜愛日本的原因
依然熱愛日本的理由
刺進腦袋裡的企畫力
企畫是讓想法實現的過程，綜藝與廣告的企畫，目的是要將未曾見過的有趣構想，刺進觀眾的腦袋裡。爆笑、感動或得到新視角，日本綜藝與廣告總能找到打動人心的獨到方式。
上世紀的日本綜藝節目，曾經風靡東亞影視圈，許多臺灣的經典節目其實都是「致敬」日本的翻拍版。來賓有光彩奪目的明星，也有舌燦蓮花的主持人，然而「企畫」才是日本綜藝的靈魂，也是日本綜藝在全球娛樂圈中獨樹一格的實力。
不同的時代流行著不同風格的綜藝企畫；60年代著重音樂型企畫、70年代讓各路諧星大展神威⋯⋯到了現代，日本綜藝的企畫更加精煉與廣泛。以下四種，即是當今日本娛樂圈最受歡迎的綜藝企畫類型。
70年代，日本綜藝第一次讓素人上節目唱歌或玩遊戲，曾受社會批評為低俗與不專業的表現。沒想到50年後，素人綜藝卻是如今最受歡迎、甚至被專業評論稱讚的企畫類型。諸如《家、ついて行ってイイですか？》（跟拍到你家）、《YOUは何しに日本へ？》（日本！我來了）、與《月曜から夜ふかし》的街訪都是這種企畫，讓素人自白生活、開箱自家、吐露心聲，比藝人的專業表演更吸引觀眾。素人綜藝一方面能偷窺常人生活、一方面證明「現實比虛構更魔幻」的名言，而製作單位還能壓低製作預算，堪稱是三贏局面。每個人都像一本未開封的書，背後各有不同的辛酸、獵奇與幸福遭遇，看節目的觀眾不禁會感同身受：有天誰能翻開我的這本書呢？
老把戲的整人企畫在80至90年代發展至巔峰，北野武是箇中翹楚，許多企畫是由他發想，至今他也仍在各節目裡不時玩弄其他人。2000年代，更多製作人在該類企畫中創新，儘管未必玩得更過火，卻更令人意想不到、更加決絕。各大電視臺歷年來都會推出年度整人特別節目，但《スキヤキ!!ロンドンブーツ大作戦》（麻辣靴頭王）與《ロンドンハーツ》（男女糾察隊）才是真正吹響新式整人企畫的領頭羊。欺騙藝人參加巴黎時裝周、派美女引誘諧星外遇、讓藝人跌落深坑，整人企畫成本更高、惡搞時間更長，不再是過往街頭整人的數分鐘片段，而是長篇連續單元。整人企畫讓觀眾一起成為製作單位的共犯，為藝人一步步踏入陷阱而期待，偷嘗道德觀顛覆的快感。
「沒常識也要看電視」雜學綜藝證明這句話是千真萬確。每集《主治医が見つかる診療所》（主治醫老實說）與《新説!所JAPAN》（日本好多新鮮事），都有各領域的專家現身說法，乃至《トリニクって何の肉!?》（爆笑隨堂考）等並非掛著專業知識招牌的綜藝節目，也會在許多單元裡，考考觀眾對於知識與常識的熟悉度。有時企畫未必有娛樂效果——看到藝人被診斷出高罹癌風險，當場大家都很難笑得出來。但正如同有人說日本人是求知慾旺盛的民族，雜學綜藝也激盪著觀眾對知的渴望。儘管這些雜學知識未必在現實生活中實用，但它們卻能變成觀眾生活中最好的談資，或是讓觀眾開始認真審視自己的健康狀況。
如果說素人綜藝是揭開常人的真實面貌，那麼在地綜藝就是挖掘不起眼地方的真實魅力。《1億人の大質問!?笑ってコラえて！》裡的「ダーツの旅」（飛鏢之旅）單元，與《ポツンと一軒家》（日本秘境住人好吃驚）都是佼佼者，後者還顛覆傳統收視率排名，讓墊底的朝日電視臺一舉奪得週日晚間八點黃金檔的收視冠軍。前往秘境探險、追尋人與土地的連結、拓展觀眾視野，在地綜藝是素人綜藝與雜學綜藝的結合體，而主持人在荒郊野外手足無措的突發狀況，也很有整人綜藝的風格。在地綜藝讓在地居民倍感驕傲，也讓外地觀眾大開眼界，除了是旅行提案，也能讓人感受到地方對人的影響力。該類型已發展超過30年，但創意的可能無限，至今仍有許多節目持續出現。
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