撰文—陳頤華、攝影—Liszt Chang、圖片來源—車庫娛樂
如果這個世界上分成「聽得見音樂」的人，與「看得見音樂」的人，那麼《BLUE GIANT 藍色巨星》（以下簡稱《藍色巨星》）正是將人類史上最有機的音樂手法—爵士樂，用逐格漫畫把這兩種人集結在紙上舞臺前的漫畫。漫畫家石塚真一於2013年在《Big Comic》開始連載，10年後的今日讀者們終於可以在大螢幕前真正當一位演奏會的聽眾，讓黑白音符化身彩色巨星，讓爵士樂忠於本色，情熱演出。
不被框架定位的實驗性空間，進入「森3 sunsunmuseum」後聽見渾厚音響所播放的爵士，只有9個座位的吧檯，完美詮釋日本的爵士喫茶。森3共同經營者，同時是知名策展人的格式設計策展總監王耀邦（人稱格子），在這家咖啡店中，比起設計人，更像是名音響狂熱者，他也是因設備而踏入音樂領域的爵士愛好者，如今更多了《藍色巨星》狂熱粉絲的身份：「這部漫畫，是讓人停不下來的爵士教科書。」從愛看漫畫到愛上爵士樂，格子的「藍色熱血」，在這部漫畫中悄然開啟。
即使不懂爵士樂的人 也能成為一名聽眾
不規則的爵士樂一向不是最好親近的音樂風格，格子笑稱自己年輕時是「搖滾樂聽團仔」，對爵士只有模糊印象，但如同劇中主角宮本大（以下簡稱阿大）提到：「大多數的人都不懂爵士，如果能讓不懂爵士的你了解，那其他人也會了解了。」《藍色巨星》的大眾讀者群，跟著主角對爵士的狂熱與精進吹奏技能的歷程，闔上漫畫的那刻，即使不懂爵士樂，也渴望成為一名聽眾，這就是《藍色巨星》成功之處。但為何選擇「爵士」題材？格子將場景拉到日本各地的爵士喫茶店，「在爵士喫茶店你不一定喝得到好咖啡，但絕對聽得到好音樂。」他分享，厲害的喫茶店，仰賴完美播放系統，與能在店內單純賞析音樂的long bar，「能遇上相似音樂品味的店主，擁有真正享受音樂的獨處時刻，我想這就是日本爵士樂的基礎。」
即興SOLO的魅力 讓「漫畫」選上了「爵士」
不過觸動格子對《藍色巨星》挑選爵士作為漫畫主軸的感知，則是爵士表現手法中的「即興」演出。他提到，比起沒有「即興」演出的古典樂，漫畫中不斷強調的「突破性」，如同劇中鋼琴手雪祈曾說：「我想玩爵士的初衷，就是為了超越那些爵士的巨人們。在即興演奏中展現的技術與經驗，追求超自然的演奏。」好比《灌籃高手》中的櫻木花道、《航海王》裡的魯夫，他們都想在正規世俗眼中，找到不凡的奇異點，而這正是爵士中 「SOLO（獨奏）即興演出」將個人情感抒發、展現生動臨場感的表現。不同樂手用各自高超的技術相互堆疊、互相激盪，成就獨一無二的當下，創造一期一會的音樂演出，「爵士」當然夠格成為漫畫核心。
許多人都說，《藍色巨星》是部有聲音的漫畫，作為設計師，格子深受畫面中的線條節奏感動。「人是很聰明的動物，從線條的粗細、由上往下的走向，你的腦海中就是能知道，音樂正在舞動。」從讀者走向影迷，格子分享漫畫與電影動畫最大不同，除了「動畫化」之外，原本黑白的場景，透過導演用三種顏色：金黃色爵士鼓，藍色薩克斯風，粉色鋼琴的巧思，作為不同演出的視覺表現，取代漫畫中的線條張力，並加上色塊與360度視野，引導出音樂的寬廣與空間感，「導演立川讓為了讓觀眾理解情緒，會在彈奏瞬間將畫面轉向觀眾，透過驚呼表現展現此段的爵士『絕技』，使觀看的我們不禁地和電影中的觀眾一起張開嘴巴，這就是導演聰明的地方。」
自掏腰包買下整套《藍色巨星》放置森3，格子將喜愛的漫畫之作與所有人分享。
漫畫《藍色巨星》成功電影化，將平面劇情立體化。
搭上漫畫熱潮，日雜《BRUTUS》於今年曾推出〈JAZZ is POP!〉特輯，內頁夾冊正是動畫中未出現的隱藏劇情。
音響是重點 這裡聽得見爵士的「現場」
跟著《藍色巨星》遊歷爵士世界一圈，格子回到森3吧檯內，80年代JBL喇叭與指針式景窗的麥金塔前後級，現齡40多歲的音響設備，是他聽爵士的老朋友，「玩音響的人總愛聽爵士樂。」戲稱自己是「被設計耽誤」的音響推銷員，格子形容3至5人編制的爵士樂團，正好能透過旋律與不同樂器，「測試」出設備的音響性，加上早年黑膠多收錄爵士現場演出，即興表演更能聽出立體差異。「其實音樂無所不在，重點是你是否『聽音樂』，或只是將它當作陪伴你的背景音。」森3陸續透過「森音祭」等音樂導聆講座，邀請音樂人薛詒丹、鶴 The Crane等，分享創作動機。「當你了解創作後，你就能進入音樂，改變的並不是樂理的差異，而是你了解音樂能如此被傳遞。」格子笑說：「聽音『樂』的『樂』趣，兩個字是連在一起的。這句我剛剛想到的，這樣也算是一種即興SOLO吧！」
平時就熱愛看漫畫的格子，會定期挖掘意想不到的漫畫題材，從中找尋靈感。
森3使用JBL 4425音響，渾厚帶有鬆感，會讓人有被音樂擁抱的深沉感受。
森3 sunsunmuseum店內具有日本爵士喫茶規格的音響設備與聆聽環境。
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