撰文―龍貓大王、攝影―張國耀、圖片來源—Studio Ghibli
1991年7月20日，年輕的吉卜力工作室，推出《兒時的點點滴滴》，獲得18億日圓的驚人成績， 是當年日本國產電影的票房冠軍。同年11月22日，力圖革新的老字號動畫公司迪士尼，推出《美女與野獸》，創下了1.4億美金的美國本土票房，更是第一部入圍奧斯卡最佳電影的動畫。當年，《兒時的點點滴滴》與《美女與野獸》在兩個國家獲得了同樣耀眼的成功，而它們卻是如此不同的動畫電影。日後，迪士尼與吉卜力都在動畫業界佔有重要地位，但從這兩部電影，能夠看出這兩間公司截然不同的創作思維。
返鄉之旅與為愛涉險之旅
《兒時的點點滴滴》 講述平凡上班族妙子，因姐姐嫁到鄉下，才讓她能在姐姐的夫家體驗所謂的「農家風情」。在動畫裡，妙子沒有經歷任何心驚膽跳的冒險，只有內心的峰迴路轉：她回憶起許多小學五年級的往事，在這些回憶中，有一個回憶持續困擾著她，而她必須從中自己摸索出解答。
《美女與野獸》是一部極其華麗的電影，不但有Alan Menken製作的琅琅上口金曲，還有結合電腦動畫與手繪技術的美麗畫面。不只是愛情浪漫童話，更像是冒險電影：女主角貝兒為了救父，前往城堡替代父親成為野獸的囚犯。貝兒與野獸日久生情，但這段剛萌芽的戀情，卻被憤怒的村民破壞了，而貝兒必須拯救野獸、並且想辦法破除野獸身上的詛咒。
方向不同的冒險
這兩部電影事實上都是一場冒險之旅，只是前進的方向不同。《兒時的點點滴滴》是由內而外，逐漸拆除自己設下的心房；而《美女與野獸》是由外向內收緊，逐漸壓迫著主角做出改變。事實上，吉卜力與迪士尼的差異，早在兩年前就產生了：1989年，新開張的吉卜力與老字號的迪士尼，這兩家動畫公司又同時分別交出兩部截然不同的電影《魔女宅急便》與《小美人魚》，其中，小魔女琪琪與美人魚愛莉兒也同樣在自我追尋的旅程中，遭遇了歧異的阻力：琪琪困惑於她的魔力突然消失了，而愛莉兒與貝兒一樣，彷彿全世界都要阻止她與王子相戀。
琪琪的魔力到哪去了？《魔女宅急便》給了一個很不直覺的解釋：「以前什麼也不用想就能飛，現在卻不知道怎麼飛了」。而曾經也面對過這種困境的畫家告訴琪琪：「散散步打打瞌睡……，什麼也不做，時候到了，就會突然恢復了。」如今許多心理學研究都指出，「低潮」不過是人生常態而非疾病，而適度轉移注意力，專注在那些讓自己放鬆或快樂的事情上，更能快速的讓心情回復平靜。
儘管吉卜力的電影在往後20多年來，陸續加入了許多奇幻、科技、童話式的冒險元素，但是，早在90年代的吉卜力電影主角們，總是會踏上一場複雜的「心之冒險」，而在故事的最終，他們也都會得到獨一無二的自我蛻變。觀眾在電影開場時認識的妙子與琪琪，與結局時的她們心境已大不相同，而她們經歷的困境，也真真切切地存在於每個觀眾的日常生活之中。
我們的生活中沒有野獸與詛咒，但這不是吉卜力與迪士尼電影之間的差異，相對地，吉卜力電影不僅「深入」我們的內心，而且「淺出」地將那些內心的不為人知，轉化為老少皆知的大眾娛樂。90年代的吉卜力與迪士尼，在這一點上分道揚鑣。
為世界帶來影響
吉卜力電影帶來的親近感，能夠更廣泛地感染全世界不同文化的觀眾們，可以說，在迪士尼於90年代成功復興、並且再次打造動畫電影領域的霸權王位同時，吉卜力帶來的影響是更加深刻的。但是，這並不是在評斷吉卜力與迪士尼的優劣，而是兩者追求著不同的創作目標所至，迪士尼電影能夠帶來更多感官上的豐富愉悅，而吉卜力電影則似乎更能跳越時代距離與文化隔閡。
2002年， 皮克斯動畫負責人John Lasseter，擔任《神隱少女》在美國發行的創意總監，進而讓宮崎駿因此得到了第一座奧斯卡。更將「由心出發」的吉卜力公式，帶進好萊塢的主流動畫電影。讓電腦動畫主角們，面對最難纏的敵人——他們自己的糾葛與負面情緒。皮克斯的《玩具總動員》系列、《Cars》、《海底總動員》系列等等，全都看得出與過去好萊塢動畫電影巨大的差異。John Lasseter就曾經表示過：「每天我在執導電影時所使用的技巧，全是從他（宮崎駿）的電影裡學來的。」
此外，《南方公園》裡，阿ㄆㄧㄚ與克蘇魯邪神快樂毀滅世界時的配樂，諧仿自《龍貓》的主題曲；《熊熊遇見你》也在某集致敬了《龍貓》的片尾。但是歐美動畫界不只是表面上的致敬而已，許多吉卜力元素成為許多歐美動畫作品的深層核心，如《創世神通》追求人類與自然平衡的劇情設計、或是許多比男性更強韌的女性角色等等。我們似乎都能從其中，窺見某些來自吉卜力的影響。
